10x gezien bij PAN Amsterdam 2025

PAN Amsterdam blijft een plek waar kunst, design en verzamelcultuur in één beweging samenkomen. Tijdens onze ronde door de beurs viel op hoe sterk interieurdesigners hier hun creatieve radar kunnen aanscherpen. Van verfijnde collectible designstukken tot poëtische objecten die meteen een ruimte transformeren: dit jaar draaide alles om karakter, materiaal en een duidelijk curatorsoog.

Voor interieurprofessionals is PAN Amsterdam 2025 opnieuw een reminder dat een goed gekozen kunstwerk de ondertoon van een interieur kan bepalen. De beurs beweegt mee met de tijd, maar behoudt die bijzondere spanning tussen traditie en vernieuwing. Dit overzicht helpt je de highlights te vinden die je creatieve kompas de juiste richting op zetten, of je nu werkt aan een woonproject, hospitality of high-end kantooromgeving.

Laat je inspireren door wat wij spotten tijdens deze editie van PAN Amsterdam.

10x gezien bij PAN Amsterdam 2025

1. Dirk van der Kooij - Frozen Fountain

De wandsculpturen van Dirk van der Kooij trekken de aandacht door hun tactiele reliëf en het krachtige spel van gerecyclede kunststoffen. Zijn zelfontwikkelde low-res 3D-printtechniek geeft elk werk een herkenbare huid die het materiaal bijna een eigen karakter geeft. De sculpturen tonen hoe hij vakmanschap en inventiviteit samenbrengt in een zoektocht naar eerlijke en directe vormgeving. Het resultaat is een serie autonome werken die zowel sculpturaal als grafisch een ruimte optillen.

2. Vadim Kibardin - Mia Karlova Gallery

De Black Nostalgia lampen van Vadim Kibardin omarmen licht als iets kostbaars en geven het een zachte, bijna beschermende uitstraling. Hun minimalistische vorm en warme gloed brengen rust en focus in elke ruimte. Ze tonen Kibardins talent om innovatie, materiaalonderzoek en poëzie samen te brengen in een helder ontwerpgebaar.

3. Bernard Heesen - Jan van Hoof Galerie

Bernard Heesen verkent de grenzen van glas met een speelse mix van kunst, ambacht en ironie. In de Oude Horn transformeert hij historische gravures tot nieuwe, expressieve vormen die het materiaal een onverwachte lichtheid geven. Zijn voortdurende onderzoek naar vloeibaar glas krijgt een vaste plek in zijn eigen encyclopedie, waarin vakmanschap en verbeelding samenkomen.

4. Simone Post - Rademakers Gallery

In de stand van Rademakers Gallery krijgt nieuw werk van Simone Post een eigen plek vol kleur en tactiliteit. De combinatie van wandstukken, kolommen en een kast laat haar innovatieve benadering van gerecyclede en industriële materialen scherp uitkomen. Elk werk toont hoe zij textielontwerp blijft herdefiniëren met precisie en een onmiskenbare signatuur.

5. Studio Job - Okker Art Gallery

Pitchfork & Shovel verheft twee alledaagse gereedschappen tot monumentale sculpturen met een bijna rituele uitstraling. De bronzen vormen verwijzen naar Studio Job’s iconische Farm installatie, waarin het banale wordt getransformeerd tot iets tijdloos en verhevens. Het werk laat zien hoe het atelier van Job Smeets ambacht, humor en monumentale vormentaal samenbrengt in stukken die een ruimte meteen karakter geven.

6. Casper Faassen - Bildhalle

Casper Faassen’s werk Sveitarfélagið 2025 voelt als een blik door een sluier van tijd, waar fotografie en schilderkunst in elkaar overvloeien. Zijn karakteristieke craquelé en gelaagde techniek verbinden de sfeer van de oude meesters met een eigentijdse, verstilde poëzie. Het resultaat is een beeld dat schoonheid en vergankelijkheid in één heldere beweging zichtbaar maakt.

7. Harry Cussins - Newhouse Gallery

Tussen de gevestigde namen op PAN Amsterdam viel de Britse kunstenaar Harry Cussins direct op. Zijn abstracte schilderijen draaien om beweging, kleur en een bijna fysieke energie. Elk werk begint met een intuïtieve streek die de sfeer bepaalt en het ritme van het doek aanjaagt.

De composities balanceren tussen vrije lijnen en gecontroleerde gestes, waardoor spanning en harmonie steeds om voorrang strijden. Inspiratie vindt hij in de natuur, het menselijk lichaam, objecten en geluiden die hij omzet in visuele sensaties. In zijn schilderijen krijgt ruimte een hoofdrol, alsof de verf zelf ademt en verschuift. Zijn werk voelt persoonlijk, maar spreekt een brede gevoelswereld aan. Een opvallende ontdekking bij Newhouse Gallery en een naam om in de gaten te houden.

8. Roberto Pamio - AtKris Studio

De Sierra wandlampen van Roberto Pamio voor Leucos tonen hoe glas beweging kan suggereren zonder ooit te veranderen. Het handgeblazen Murano glas krijgt een zachte spanning door de asymmetrische gele lijn die het witte oppervlak doorsnijdt. Zodra het licht aangaat, ontstaat een gloed die de vormen laat zweven en de kleur subtiel verdiept. In een set werken de lampen als lichte sculpturen die ritme en rust in een ruimte brengen.

9. Nynke Koster - Rademakers Gallery

Stap binnen in de wereld van Nynke Koster, waar historische vormen een nieuw leven krijgen in zachte, sculpturale objecten. Haar studio toont hoe ze architectonische details vertaalt naar kleurrijke stukken die spelen met vorm, tactiliteit en ruimte. Het resultaat beweegt tussen kunst en design en geeft interieurs een onverwachte, bijna monumentale zachtheid.

10. Maryse Ceha - Chabot Fine Art

Bordeaux Mirror van Maryse Ceha voelt als een poëtisch landschap waarin kleur, textuur en reflectie samenvloeien. Het werk op Brussels linnen, afgewerkt met resin, vangt haar fascinatie voor water en de gelaagdheid van herinneringen. Het resultaat is een schilderachtig oppervlak dat je steeds opnieuw naar binnen trekt door zijn zachte diepte en voortdurende beweging.

Bekijk hier het hele overzicht van PAN Amsterdam 2025!