5 hoogtepunten van 3daysofdesign 2025 in Kopenhagen
- Femke | De Interieur Club
- 23 jun
- 3 minuten om te lezen
Afgelopen week veranderde Kopenhagen opnieuw in het bruisende hart van de internationale designwereld tijdens 3daysofdesign. Van 17 tot en met 20 juni 2025 trokken duizenden interieurprofessionals, ontwerpers en merken naar de Deense hoofdstad voor een inspirerende mix van exposities, installaties en ontmoetingen.
Ook wij van De Interieur Club waren erbij en verzamelden de meest opvallende, vernieuwende en esthetisch verrassende presentaties. Van intieme installaties in verborgen binnentuinen tot grootschalige showcases in monumentale panden ā dit zijn onze vijf persoonlijke hoogtepunten van deze editie.
Heb je onze dagoverzichten en interviews voorbij zien komen op Instagram met alle hoogtepunten? Check hier alle hoogtepunten!
5 hoogtepunten van 3daysofdesign 2025 in Kopenhagen
1. A-N-D | Licht dat zindert van poƫzie
Een van de meest betoverende presentaties tijdens 3daysofdesign 2025 vonden we in RosengƄrden, waar het Canadese label A-N-D ons meenam in een zintuiglijke reis door licht en vorm. In een bijna sacraal stille ruimte ontdekten we de nieuwste ontwerpen van Lukas Peet en Caine Heintzman. Hun lampen zijn geen lampen.
Het zijn objecten die zweven tussen sculptuur en technologie ā met Contour als poĆ«tisch lijnenspel en Pace als ritmisch eerbetoon aan tijd en herhaling. We bleven kijken, want het licht veranderde voortdurend van karakter door reflectie, layering en materiaal. Tussen de ontwerpen hing een serene rust, zelfs met een volle zaal.
2. Project Materia | Poƫzie in brons, marmer en glas
Soms stap je een ruimte binnen en weet je: hier gebeurt iets bijzonders. Dat gevoel overviel ons bij Project Materia, een betoverende tentoonstelling gecreƫerd door Tableau en Edition Solenne. In de wijk RosengƄrden kregen brons, marmer en glas een nieuwe ziel, vertaald door negen kunstenaars die ieder op hun eigen manier de essentie van materiaal herdefinieerden.
Het werk van AndrƩs Reisinger verraste met digitale zachtheid in hard marmer, terwijl de installaties van Louise Roe en Willem van Hooff een subtiel spel speelden tussen fragiliteit en kracht. De sculpturen van Helle Mardahl gloeiden bijna van binnenuit, als snoepgoed dat je niet durft aan te raken. Wat deze tentoonstelling zo bijzonder maakte, was de balans tussen kunst, ambacht en emotie, alles zorgvuldig gepresenteerd met oog voor sfeer, licht en ritme. Geen overdaad, maar stilte met inhoud.
3. Basalto Collective
In Pakhus 11, ver weg van de drukte van de stad, kwamen wij Basalto Collective tegen. Blikvanger was het Bar Cabinet Carmen, een sculpturaal meubelstuk dat symbool staat voor zorgzaamheid ā zowel geven als ontvangen. Elk detail is met de hand vervaardigd: van het verfijnde houtsnijwerk tot het zorgvuldig gedraaide metaal. Het kabinet ademt warmte, vakmanschap en emotie, alsof het ontworpen is om verhalen te bewaren.
Deze collectie is volledig geproduceerd in Mexico-Stad, waarbij traditionele technieken centraal staan. Het resultaat is een serie meubels waarin je de menselijke hand en ziel letterlijk voelt. Er is geen overdaad, enkel rust, ritme en oprechte aandacht voor materiaal en betekenis.
4. Lee Broom
De Britse ontwerper Lee Broom behoort tot de absolute top in de internationale designwereld. Sinds de oprichting van zijn studio in 2007 ontwierp hij meer dan 100 lichtobjecten, meubels en accessoires, die wereldwijd verkocht worden. Zijn ontwerpen combineren vakmanschap, materiaalgevoel en innovatie, en worden met de hand gemaakt in zijn eigen fabriek in Oost-Londen.
Broom staat bekend om zijn theatrale en verrassende installaties die het midden houden tussen kunst en beleving. Tijdens 3daysofdesign opende hij voor het eerst het statige Asia House, dat hij volledig transformeerde tot een droomwereld vol licht, stijl en emotie. De tentoonstelling From Here Now voelde als een verlaten huis van een fictieve ontdekkingsreiziger, vol objecten, verhalen en betovering.
5. Let The Light In | Kleur, kunst en karakter in een historisch appartement
Op de bovenste verdieping van een karakteristiek pand aan de Bredgade, tegenover het Design Museum, vond een verrassende samenwerking plaats tussen het Deense Paper Collective en het Spaanse Sancal. Onder de noemer Let The Light In baadde de ruimte in zonlicht, kleur en kunstzinnige warmte.
Het voelde als thuiskomen in een wereld waar grafisch design en speels meubelontwerp elkaar omarmen. Paper Collective toonde drie gloednieuwe kunstcollecties, waaronder een kleurrijk systeem van wanddecoraties van Lex Pott ā rauw, intuĆÆtief en onmiskenbaar krachtig. De zachte esthetiek van All The Way To Paris contrasteerde prachtig met het expressieve werk van Raw Color, dat kleur als materiaal behandelt. Sancal vulde de ruimtes aan met hun sculpturale meubels, die even uitnodigend als eigenzinnig ogen.