6x gezien tijdens Dutch Design Week 2025!

Tijdens Dutch Design Week 2025 viel weer op hoeveel talent, vakmanschap en experiment er in de designscene schuilt. Het festival droeg dit jaar het thema Past. Present. Possible. en richtte zich op het ontwerp van de toekomst en de toekomst van ontwerp.

Meer dan 2500 ontwerpers op 110 locaties. Overal in Eindhoven ontstonden nieuwe dialogen tussen materiaal, techniek en verbeelding. Van intieme studio-opstellingen tot monumentale installaties: ontwerpers toonden hun visie op de toekomst van vorm en functie. Wij selecteerden zes projecten die onze aandacht trokken – van poëtische materiaalstudies tot grensverleggende samenwerkingen. Zes keer gezien, zes keer verrast.

6x gezien tijdens Dutch Design Week 2025!

1. Plasticiet - Karlite & Mother of Pearl

Plasticiet zet sinds 2016 de standaard voor gerecyclede solid surface materialen. In hun studio in Delft veranderen zij afgedankt plastic in hoogwaardige panelen met marmerachtige patronen. Ze werken voor interieurontwerpers en topmerken als Ace & Tate, Jil Sander en De Bijenkorf.

De collectie bewijst dat plastic een waardevolle grondstof is voor keukens, retailinterieurs en meubels. Door afvalstromen lokaal te sorteren en te smelten ontstaan unieke, organische dessins geïnspireerd op natuursteen. De panelen zijn sterk, hygiënisch en voelen zacht aan. Plasticiet wil onze kijk op plastic voorgoed veranderen: geen afval, maar een kostbaar materiaal dat steeds opnieuw inzetbaar is. Zo krijgt plastic een plek in een circulaire designwereld.

2. Maori Kimura - Fringe Friends

Maori Kimura presenteerde tijdens Dutch Design Week 2025 haar collectie Fringe Friends bij Crafts Council Nederland. Ze werkt met de franjes en zijkanten van geweven etiketten, een restmateriaal uit de industrie dat normaal wordt weggegooid. De kleurrijke stroken komen van de laatste naamlabel-fabriek in Nederland en tonen een onverwachte esthetiek.

Door deze materialen opnieuw vorm te geven ontstaan verrassende objecten met een sterke tactiliteit en grafische kracht. Kimura onderzoekt hoe vakmanschap en hergebruik kunnen bijdragen aan een duurzamere toekomst. Haar werk is een ode aan lokale productie en het behoud van ambachtelijke kennis. De hand van de maker blijft zichtbaar, terwijl het materiaal wordt opgetild naar design en kunst. Fringe Friends laat zien hoe afval de basis kan zijn voor iets waardevols en nieuws.

3. Sjang Niederwieser - Liquid Collection

Sjang Niederwieser presenteerde tijdens Dutch Design Week de Liquid Wall Sconce bij Forward Furniture Club, gecureerd door Liv Vaisberg. Deze nieuwe wandlamp uit de Liquid collectie onderzoekt de grens waar materiaal en licht elkaar raken.

Het resultaat is een zachte gloed met vloeiende contouren die meebewegen met de ruimte. Wanneer je erlangs loopt, verandert het licht telkens van karakter, als een vloeibare choreografie. Elke lamp wordt met de hand gevormd, waardoor subtiele imperfecties een unieke expressie geven. Die ambachtelijke details zorgen voor onverwachte reflecties die het object bijna levend maken. De Liquid Wall Sconce is tegelijk functioneel en sculpturaal. Een poëtisch lichtobject dat interieurs verrijkt met sensuele verfijning.

4. Luuk van Laarhoven - Burned Collection

Luuk van Laarhoven onderzoekt de kracht van hitte op metaal in zijn Burned Collection. Door temperatuurverschillen en oxidatie ontstaan diepe bronskleuren en iriserende tinten die het oppervlak tot leven brengen. De experimenten variëren van handmatige technieken tot mechanische bewerkingen, telkens gericht op het blootleggen van nieuwe texturen.

Het resultaat is een serie meubelobjecten waarin materiaal en proces zichtbaar samenvallen. Elk stuk toont hoe metaal kan vervormen, transformeren en verrassen. De collectie voelt rauw en poëtisch tegelijk. Het vuur laat blijvende sporen na, als herinnering aan een chemische dans tussen natuur en vakmanschap. Tijdens Dutch Design Week 2025 was Burned te zien bij de groepsexpositie SHOW NOT SHOW in De Kruisruimte.

5. Martens & Visser - Reflecting Holons

Reflecting Holons van Martens & Visser zijn lichtsculpturen die voortdurend van vorm en uitstraling lijken te veranderen. Iriserende PET-folie beweegt als vloeibare lichtdruppels en vangt de omgeving in steeds nieuwe reflecties. De hypnotiserende beweging nodigt uit om te blijven kijken.

Licht, materiaal en ruimte gaan een bijna ongrijpbare choreografie aan. Deze werken reizen de wereld over langs musea, lichtfestivals en hotels, en worden verzameld door private collectors. Ze zijn verkrijgbaar in diverse formaten en toepassingen. Tijdens Dutch Design Week 2025 waren de Reflecting Holons te zien bij de expositie Friends & Friends of Friends van NUL ZES.

6. Studio mo man tai - Reflecting Diverseness

Studio mo man tai presenteert tijdens Dutch Design Week de installatie Reflecting Diverseness bij de Pennings Foundation. Een kleurrijk veld van 8.800 spiegelende bloemen visualiseert de bevolkingsdiversiteit in Nederland. Elke bloem staat voor een specifieke herkomst en maakt een abstracte statistiek tastbaar en menselijk. De reflecties en het lichtspel zorgen voor een betoverende ruimtelijke ervaring. Het project wil laten zien hoe diversiteit onze samenleving in balans houdt en verrijkt.

Door restmateriaal om te zetten in een spectaculair kunstwerk, krijgt duurzaamheid een sterke en zichtbare rol. De installatie toont hoe data meer impact krijgt wanneer het op een verrassende manier wordt gepresenteerd. Bezoekers worden eerst verleid door het beeld en ontdekken daarna de boodschap erachter. Reflecting Diverseness loopt door tot 22 november. Het werk nodigt uit tot nieuwe gesprekken over wie we zijn als land en wat ons samenbrengt.

Iedere maand bespreekt Mark Timo het project van de maand in De Interieur Club Podcast. Deze week is Michelle Jager van Even Eleven te gast! Hier te beluisten op Spotify