7x gezien bij Collectible Brussel

Tijdens Collectible in Brussel wordt snel duidelijk dat design zich steeds verder beweegt richting kunst. In de gangen van deze internationale beurs voor collectible design ontdek je objecten die niet alleen functioneel zijn, maar vooral een verhaal vertellen. Van experimentele materialen tot sculpturale meubels en unieke stukken die eerder lijken op kunstwerken dan op gebruiksvoorwerpen.

Tijdens de perspreview gingen we alvast op ontdekkingstocht en selecteerden zeven opvallende ontwerpen en kunstenaars die direct in het oog sprongen. Werk dat laat zien waar de nieuwe generatie ontwerpers mee bezig is en hoe de grens tussen design, ambacht en kunst steeds verder vervaagt.

Dit zijn 7 objecten die ons opvielen tijdens Collectible in Brussel

1. Studio LOHO x Sharon Van Overmeiren

Studio LOHO presenteert tijdens Collectible in Brussel een bijzondere samenwerking met de Belgische kunstenaar Sharon Van Overmeiren. Voor het nieuwe platform LOHO Collabs ontwikkelden zij een serie sculpturale keramische baden die design en kunst met elkaar verbinden.

De baden worden volledig met de hand gevormd uit een massief blok klei in het atelier van Studio LOHO in Brugge. Van Overmeiren voegde reliëfs, symbolen en organische motieven toe die het oppervlak veranderen in een bijna verhalend sculptuur. Het resultaat zijn monumentale baden die zowel functioneel object als kunstwerk zijn.

2. Vasto

Bij Galerie Vasto uit Spanje viel een opvallende gele stoel van ontwerper Sara Regal direct op. Het ontwerp maakt deel uit van de serie Residue: Soft Remains, een collectie modulaire zitobjecten gemaakt van gelaagd industrieel restmateriaal uit Mallorca.

Op het eerste gezicht lijken de objecten massief en bijna geologisch van vorm. Wie dichterbij kijkt ontdekt een zachte, textuurrijke structuur die juist uitnodigt om plaats te nemen. Het werk laat zien hoe afvalmateriaal kan transformeren tot een sculpturaal en tegelijkertijd functioneel designobject.

3. Llewellyn Chupin

Op Collectible zagen we ook een aluminium stoel van interieur- en meubelontwerper Llewellyn Chupin. De ontwerper, opgeleid aan de New York School of Interior Design, werkt op het snijvlak van interieur, scenografie en meubelontwerp. Haar werk combineert een tijdloze elegantie met hedendaagse en vintage invloeden.

De stoel maakt deel uit van de collectie Rituals of Adornment, waarin objecten bijna rituele sculpturen worden. Het resultaat is een ontwerp dat zowel minimalistisch als poëtisch aanvoelt.

4. The Silver Lining Cabinet - Pepe Valenti

Pepe Valenti staat bekend om zijn reflecterende metalen wandobjecten, maar met deze kast verkent hij een nieuw terrein. Het ontwerp is gemaakt van verchroomd roestvrij staal en combineert functionaliteit met een sculpturale uitstraling.

De vorm ontstond zonder vast plan, door te experimenteren en het materiaal het proces te laten sturen. Het resultaat is een krachtig collectible designobject dat vakmanschap en onderzoek naar vorm samenbrengt.

5. Ice Chair - Syndicate Architects

De ICE Chair uit 2026 is een nieuwe interpretatie binnen de Polygon Collection. De stoel is gegoten in transparante epoxy, waardoor de geometrische vorm bijna immaterieel lijkt.

Het object speelt met licht, reflectie en diepte, waardoor het steeds anders oogt afhankelijk van de omgeving. Tegelijk blijft de scherpe, grafische vormentaal van de collectie duidelijk herkenbaar. Het resultaat is een stoel die balanceert tussen designobject en ruimtelijke sculptuur.

6. Cubist Chair - ÆTHER/MASS

De Cubist Chair is geïnspireerd op het kubisme, de avant-gardebeweging die begin twintigste eeuw de kunstwereld veranderde. Net als in het kubisme wordt de vorm hier ontleed en opnieuw opgebouwd uit geometrische volumes.

Het ontwerp start met een eenvoudige vierkante vorm die wordt omgezet in een driedimensionale kubus. Door meerdere kubussen te combineren ontstaat een stoel die vanuit elke hoek een andere compositie laat zien. Het resultaat is een sculpturaal meubel dat traditionele elementen zoals poten, zitting en rugleuning op een nieuwe manier interpreteert.

7. Lukas Cober

Bij Collectible had ontwerper Lukas Cober een indrukwekkende soloshow. Daar zagen we onder andere een tafel uit zijn serie NEW WAVE, waarin hij experimenteert met glasvezel.

Het materiaal wordt laag voor laag opgebouwd, gevormd en geschuurd tot een vloeiende, bijna golvende vorm ontstaat. De tafel doet denken aan bewegend water en laat een subtiel spel zien tussen transparantie en dichtheid. Het resultaat is een licht ogend, sculpturaal meubel dat zowel functioneel als artistiek is.

Overzicht Collectible 2026