De 8 hoogtepunten van EDIT Napoli 2025
- Mark Timo | Founder De Interieur Club

- 12 okt
- 3 minuten om te lezen
Afgelopen weekend waren we in Napels om ons onder te dompelen in EDIT Napoli 2025. De zevende editie van de Italiaanse designbeurs die zich toelegt op onafhankelijk design. Wat dit event anders maakt: het combineert curatorschap met bijzondere locaties, experimentele projecten én een levendig dialoog tussen erfgoed en hedendaags ontwerp.
Over drie dagen verspreid door Napels met als hoofdlocatie La Santissima en drie monumentale gebouwen van het Nationaal museum van Vomero, transformeerde de stad zichzelf tot een theatrale speeltuin voor makers, ontwerpers en nieuwsgierige professionals.
Dit waren de 8 hoogtepunten van EDIT Napoli 2025

1. Artieri 1895 - Albast als hedendaagse luxe
Een van de meest verfijnde presentaties op EDIT Napoli 2025 kwam van ARTIERI 1895, dat de eeuwenoude ambacht van albastbewerking uit Volterra opnieuw definieert. Hun collectie laat zien hoe het zachte, bijna doorschijnende gesteente kan transformeren tot hedendaagse designobjecten met een stille kracht.
Elk stuk is met de hand vervaardigd door meesterambachtslieden, waardoor traditie en moderniteit letterlijk samensmelten in het materiaal. De ontwerpen zijn tijdloos, elegant en doordrenkt van karakter een ode aan Italiaans vakmanschap dat relevant blijft in de wereld van nu.

2. People of the Sun – Ambacht met een ziel
Met People of the Sun bracht architect en founder Maria Haralambidou een van de meest betekenisvolle verhalen van EDIT Napoli 2025. Het merk verbindt ambachtslieden uit Malawi met ontwerpers uit Rome, en creëert objecten die een trager, bewuster leven uitnodigen.
Elk stuk vertelt een verhaal over oorsprong, handenarbeid en culturele identiteit. In plaats van duurzaamheid als trend te benaderen, vormt het bij People of the Sun de kern van hun manier van werken. Inclusiviteit, respect en traditie zijn geen toevoegingen, maar de fundering van het merk. De collectie ademt warmte, menselijkheid en een diep begrip van wat design werkelijk kan betekenen.

3. BUNKER Studio Firenze – Italiaanse precisie met karakter
Tijdens EDIT Napoli presenteerde Bunker Studio Firenze hun nieuwe label Bunker Edizioni, een lijn die volledig in eigen huis is ontworpen en geproduceerd. De eerste collecties, Lucciola en Punto Croce, tonen de veelzijdigheid van het atelier: van modulaire wandlampen tot handgemaakte tegels uit Vietri.
Elk ontwerp combineert strakke geometrie met een verfijnd gevoel voor ambacht en materiaal. De presentatie van Bunker Studio voelde als een ode aan Italiaans vakmanschap dat durft te vernieuwen.

4. Studio Bojola – Kristal dat verhalen vertelt
Bij Studio Bojola draait alles om de ontmoeting tussen traditie en eigentijdse vormtaal. Hun handgegraveerde kristalobjecten tonen hoe ambacht en modern design een tijdloos gesprek kunnen voeren.
Elk stuk is uniek, met lijnen die lijken te bewegen in het licht en zo een poëtische gelaagdheid creëren. In de serene setting van La Santissima kregen de objecten een bijna sacrale uitstraling. Studio Bojola bewijst dat echt vakmanschap niet stil blijft staan, maar steeds nieuwe manieren vindt om te schitteren.

5. CHROMA – Materiaal met betekenis
Chroma introduceerde op EDIT Napoli een nieuw materiaal dat even technologisch als poëtisch is. Door het innovatieve Mersus-proces worden technische componenten samengesmolten met esthetisch waardevolle fragmenten tot een expressieve, compacte massa.
Het resultaat is een materiaal dat niet alleen functioneel is, maar ook verhalen vertelt over herkomst en circulariteit. Chroma nodigt ontwerpers uit om nieuwe vormen te verkennen waarin schoonheid, ethiek en duurzaamheid elkaar versterken. Het merk laat zien dat materiaalinnovatie de basis kan zijn voor een nieuwe, bewustere designcultuur.

6. Studio Lugo – Anachron Trolley
Het Istanbul-gebaseerde Studio Lugo presenteerde op Edit Napoli de Anachron Trolley, een sculpturaal object dat Anatolische tradities verweeft met hedendaags design. De service trolley combineert handgestikte textielen, houtfineer en verfijnde rondingen tot een poëtisch en functioneel meubelstuk.
Ontwerper Doruk Kubilay ziet het als een ode aan samenkomen in kleine stedelijke ruimtes. Elk detail is met ambachtelijke precisie vervaardigd, van de gebogen gordijnrail tot de handgenaaide stof. De Anachron Trolley is een uitnodiging om design te beleven als ritueel van verbinding en vakmanschap.

7. POP POT - Outdoor lamp
Tussen de kloostergangen van La Santissima viel de outdoor lamp van POP POT direct op. Het speelse ontwerp combineert licht, kleur en functionaliteit tot een object dat zowel lamp als sculptuur is. POP POT vertaalt de energie van buitenleven naar een hedendaagse vormtaal waarin circulariteit en plezier samenkomen.
De lamp nodigt uit om terrassen en tuinen als verlengstuk van het interieur te beleven. Fris, poëtisch en verrassend lichtgevend – een perfecte belichaming van de geest van Edit Napoli 2025.

8. Terrazzo Quarry – Zachte geologie van Bethan Laura Wood
Met Terrazzo Quarry presenteerde Bethan Laura Wood voor Poltronova het eerste niet-archiefstuk binnen de huidige collectie van het merk. De installatie transformeert terrazzo tot een poëtisch landschap van met stof beklede rotsformaties waarop je kunt zitten, rusten of wegdromen.
Het werk is geïnspireerd op Venetiaanse herinneringen en vertaalt die in een nieuwe, bijna surrealistische topografie. Wat vroeger een hard materiaal was, wordt hier zacht, uitnodigend en menselijk. Wood bewijst dat design niet alleen functioneel hoeft te zijn, maar ook zintuiglijk en verhalend.















