8x gezien bij NOCKNOCK Art Fair
- Marleen | Interieur Nieuws

- 3 uur geleden
- 3 minuten om te lezen
NOCKNOCK Art Fair is uitgegroeid tot een verrassend platform voor nieuw talent en experimentele makers. Geen traditionele kunstbeurs met witte muren en voorspelbare schilderijen, maar een plek waar materiaalonderzoek, kleur en sculpturale vormen centraal staan.
Veel werken bewegen zich op het snijvlak van kunst, design en object. Van opgeblazen textielpanelen tot glanzende glasobjecten en grafische wandinstallaties. Het zijn stukken die net zo goed in een galerie kunnen hangen als in een uitgesproken interieur.
Bekijk video compilatie NOCK NOCK Art Fair 2026
Tijdens deze editie vielen een aantal werken direct op. Door hun kleurgebruik, tactiliteit of grafische kracht. In dit artikel delen we acht kunstwerken die ons tijdens NOCKNOCK Art Fair bijbleven en die laten zien hoe hedendaagse kunst steeds vaker een rol speelt in het interieur van morgen.
8x gezien bij NOCKNOCK Art fair

1. Kosmische druppels van licht en kleur
De wandinstallatie van Annelore Bensink en Fredrik Erichsen voelt bijna als een constellatie van glazen druppels. De transparante vormen lijken te zweven op de muur en vangen subtiel het licht, waardoor kleur en schaduw continu veranderen. In dit gezamenlijke werk komen Bensinks intuïtieve, etherische beeldtaal en Erichsens sculpturale benadering samen. Het resultaat is een poëtische installatie waarin emotie, materiaal en ruimte elkaar in stilte versterken.

2. Concrete Cushions - Novel Grey: wanneer beton zacht lijkt
Op het eerste gezicht lijken het zachte kussens die in houten lijsten zijn gedrukt, maar in werkelijkheid zijn deze werken volledig gemaakt van beton. In de serie Concrete Cushions onderzoekt de maker hoe textiel kan functioneren als mal, waardoor beton onverwacht zachte en organische vormen krijgt. Het resultaat is een fascinerend contrast tussen hard materiaal en een visueel zachte uitstraling. Juist dat spanningsveld maakt deze wandobjecten bijzonder interessant voor interieurarchitectuur en ruimtelijke installaties.

3. Sander van der Veen - Gelaagde geometrie in metaal
Het groene wandobject van Sander van der Veen trekt direct de aandacht door zijn architectonische reliëf en diepe kleur. In zijn Cubiq Series stapelt de kunstenaar geometrische vormen tot een gelaagde compositie waarin structuur en ritme centraal staan. Door te werken met vloeibaar koud metaal, zoals brons en koper, ontstaat een oppervlak dat leeft en subtiel verandert door oxidatie en patina. Het resultaat is een krachtig, bijna sculpturaal schilderij dat balans zoekt tussen strakke geometrie en organische textuur.

4. Amy Barratt-Jones - FAIL: de schoonheid van imperfectie
De kleurrijke wandinstallatie van Amy Barratt-Jones bestaat uit een grid van sculpturale blokken waarin imperfectie juist het uitgangspunt vormt. In haar serie FAIL (First Attempt In Learning) maakt de kunstenaar elk werk in één poging, zonder correcties of tweede kans. De glanzende oppervlakken en onverwachte vormen laten zien hoe onzekerheid en experiment onderdeel zijn van het creatieve proces. Het resultaat is een speels en grafisch geheel dat laat zien dat juist imperfectie nieuwe vormen en ideeën kan laten ontstaan.

5. Studio Ring My Bell - Big Wall Energy
Deze wandinstallatie laat zien hoe een eenvoudig element als een kettingschakel kan uitgroeien tot een krachtig ruimtelijk statement. De grote, kleurrijke schakels vormen samen een grafische compositie die direct de aandacht trekt op de muur. Door het transparante materiaal en de verschillende kleuren ontstaat een speels spel van licht, schaduw en reflectie. Het zijn objecten die perfect werken op grote wanden in interieurs waar kunst een uitgesproken rol mag spelen.

6. Timothy van Diesen - Sphere
Het werk Spire van Timothy van Diesen bestaat uit een cirkel van overlappende glasplaten in verschillende blauwtinten. Door de transparante lagen ontstaat een subtiel kleurverloop dat verandert afhankelijk van het licht en de kijkhoek. Geometrie, eenvoud en kleur staan centraal in zijn werk, waarin hij onderzoekt waarom bepaalde vormen ons direct aantrekken. Het resultaat is een rustig maar krachtig wandobject dat bijna architectonisch aanvoelt.

7. Recycle pieces van Mickey Philips
Voor dit werk verzamelde Mickey Philips maandenlang kleine stukjes klei die overbleven uit haar productieproces. In plaats van het materiaal weg te gooien, gebruikte ze de reststukken om honderden minitegels te maken die samen een groot keramisch wandwerk vormen. De grafische compositie verwijst naar haar achtergrond in grafisch ontwerp, waarbij patronen en ritme een belangrijke rol spelen. Het resultaat is een speels en duurzaam kunstwerk waarin restmateriaal juist de basis vormt voor iets nieuws.

8. Danielle van Lunteren - Golden Roots
Met Golden Roots transformeert Daniëlle van Lunteren een stuk leer tot een sculpturaal wandobject dat bijna organisch lijkt te groeien uit de muur. Het leer wordt bekleed met goudfolie waardoor de plooien, vouwen en texturen extra worden benadrukt. In haar werk omarmt ze juist het onvoorspelbare karakter van het materiaal, waarin imperfectie en beweging zichtbaar blijven. Het resultaat is een krachtig maar poëtisch object dat laat zien hoe schoonheid vaak schuilt in het onverwachte.










