Deze 5 hoogtepunten had je niet willen missen tijdens GLUE Amsterdam 2025

Amsterdam stond afgelopen weekend helemaal in het teken van GLUE, het designfestival waar de stad verandert in een creatieve route vol inspirerende makers, merken en studios. Met een exclusief Designers Diner voor De Interieur Business Club in het sfeervolle Museum ’t Kromhout en een volledig uitverkochte netwerkborrel bij Studio HENK stond verbinding en ontmoeting centraal.

Maar GLUE bood nog veel meer: het was een ontdekkingstocht langs vernieuwende presentaties, intieme exposities en verrassende installaties. We hebben vijf werken geselecteerd die je eigenlijk niet had mogen missen. Dit waren de plekken waar vakmanschap, experiment en esthetiek elkaar vonden en waar de toekomst van design zichtbaar werd.

De 5 hoogtepunten van GLUE Amsterdam 2025!

1. Binnenkijken in het huis van Sjoerd Vroonland

Op Wiborgeiland in de Houthavens opende Sjoerd Vroonland zijn huis voor bezoekers van GLUE. In deze intieme setting liep je letterlijk door zijn creatieve proces heen.

Tussen afgeronde ontwerpen en experimentele prototypes kreeg je een beeld van zijn voortdurende zoektocht als ontwerper.

Samenwerkingen met Moooi Carpets, Revised, Linteloo en FineMarq benadrukten de balans tussen ambacht en innovatie. Het voelde alsof je achter de schermen stapte bij een maker die zijn reis deelt in plaats van alleen het eindresultaat. Juist deze kwetsbaarheid gaf de presentatie een bijzondere intensiteit.

2. Tide van Rick Tegelaar

Een van de meest poëtische ontdekkingen tijdens GLUE 2025 was Tide bij Studio Sluijzer. De kinetische lichtinstallatie van ontwerper Rick Tegelaar. Met behulp van getextureerd glas, een slim mechanisch systeem en een roterende lichtbron ontstaat een golvende projectie die lijkt alsof glas onder druk buigt. Het resultaat is hypnotiserend: licht dat beweegt als water en een ruimte transformeert in een zintuiglijke ervaring.

Wat dit werk zo bijzonder maakt, is Ricks vermogen om alledaagse materialen opnieuw betekenis te geven. Waar glas vaak slechts functioneel wordt gezien, laat hij de stille schoonheid en het esthetisch potentieel ervan zien. Het is innovatief en technisch knap, maar tegelijkertijd poëtisch en verstild. Vernieuwend, experimenteel en esthetisch sterk, met oog voor duurzaamheid en circulariteit.

3. De gallerie van Laurent Muller

De Franse ontwerper Laurent Muller verbindt Zen-filosofie met design, kunst en ambacht. Zijn presentatie bij GLUE was een multidisciplinaire reis langs keramiek, schilderkunst, sculptuur en meubels.

Daarbij stelde hij fundamentele vragen: wat is een object – zijn vorm, zijn herinnering of het gevoel dat het oproept?

De expositie voerde bezoekers van chaos naar eenvoud, met ademhaling als symbool voor aanwezigheid en bewustzijn. Elk stuk fungeerde als een fragment en tegelijk als een geheel. Zo bood Laurent niet alleen esthetiek, maar ook een uitnodiging tot reflectie en zelfinzicht.

4. Heritage Stool van Zoran Strijbosch

Met de Heritage Series No.2 Stool herinterpreteert Zoran Strijbosch een van de oudste menselijke objecten: de kruk. Samen met zijn vader ontwikkelde hij een gietproces dat elk zitvlak uniek maakt, met levendige kleurcontrasten en onvoorspelbare patronen.

De roestvrijstalen basis is geïnspireerd op militaire en maritieme constructies en straalt kracht en duurzaamheid uit. Het contrast tussen zacht en hard, speels en precies, maakt de kruk tot een krachtig ontwerpstatement.

Meer dan een meubelstuk is dit werk een tastbare vertaling van erfgoed en vakmanschap. Het tilt de simpele handeling van zitten op tot een ritueel van herinnering en respect.

5. Stalamp van Niels Stoeltie

In Hotel Jakarta ontdekten wij de stalamp van ontwerper Niels Stoeltie. Hij creëert rauwe maar elegante lichtornamenten die hun oorsprong vinden in industriële componenten en de ritmiek van Amsterdamse architectuur.

Restmaterialen krijgen een tweede leven, waarbij imperfectie niet wordt verborgen maar juist omarmd.

De ontwerpen zijn robuust en uitgesproken, met een duidelijke focus op functionaliteit en duurzaamheid. Elk object wordt met de hand gebouwd in de studio in Weesp, waar techniek en textuur zorgvuldig samenkomen. Het resultaat: lichtobjecten die krachtig, eerlijk en tijdloos zijn.

Al naar de aflevering van De Interieur Club Podcast geluisterd van deze week? Te gast Herman Peters over tijdloze interieurs, materiaalkeuzes en ondernemerschap!