15x gezien op PAN Amsterdam 2026

Acht dagen lang was Hal 8 van de RAI het domein van ruim 125 galeries, antiquairs en designhandelaren. PAN Amsterdam beleefde van 1 tot en met 8 november zijn 39e editie, met een campagnebeeld van modeontwerper Tess van Zalinge en Stedelijk Museum Alkmaar in de Museum Spotlight. Wij liepen rond met een interieurbril op en zagen vooral veel wat ook in een project past: verzamelbaar design, sculpturale verlichting en kunst die een ruimte draagt. Dit zijn de vijftien dingen die bleven hangen.

1. Anton Heyboer, PH Artichoke en acht Africa-stoelen bij MMD

Stand 4, Mass Modern Design (Roosendaal)

De stand van Mass Modern Design voelde als een kamer waarin je zo zou willen eten. Boven de tafel hing een koperen PH Artichoke van Poul Henningsen voor Louis Poulsen, een exemplaar uit de jaren zeventig met 72 bladen en een diepe patina. Eromheen stond een complete set van acht Africa-stoelen van Afra en Tobia Scarpa voor Maxalto (1975) in notenhout en bruin leer. Aan de wand het monumentale doek Mijn Atelier van Anton Heyboer (1975/1976), 150 bij 200 centimeter, met rode en zwarte lijnen en handgeschreven teksten.

MMD is het bedrijf van Etienne Feijns, die al als kind met een zaklamp over vlooienmarkten struinde en in 2011 Mass Modern Design oprichtte. De showroom van 5000 vierkante meter in Roosendaal is op afspraak te bezoeken en richt zich op Italiaans, Braziliaans en Nederlands design uit de twintigste eeuw.

2. Hedera console van Onno Adriaanse

Stand 3, Rademakers Gallery (Amsterdam)

Een console van massief notenhout met satijnolie, waarvan de poten als klimop langs het blad omhoog lijken te groeien. Onno Adriaanse werkt op het snijvlak van meubel en sculptuur, en dat is precies waarom hij dit jaar genomineerd is voor de Interieur & Design Awards. Stemmen kan tot en met 5 december op deinterieurclub.com.

Rademakers Gallery, in 2007 opgericht door kunsthistoricus Pien Rademakers, presenteert op PAN ieder jaar de crossover tussen kunst en design en is bekend om het grote aandeel vrouwelijke makers.

3. Diaspora - Shana van Dagmar van Weeghel

Stand 3, Rademakers Gallery

Op dezelfde stand hing Diaspora - Shana van fotograaf Dagmar van Weeghel, een portret uit haar serie over Afrikaanse diaspora en identiteit. Rijk in kleur en textiel, bijna een schilderij. Een sterk voorbeeld van hoe fotografie als statement piece in een interieur kan werken.

4. Rem Atelier

Stand 3, Rademakers Gallery

Rem Atelier maakt roomdividers en lampen waarin ambacht en architectuur samenkomen. Ook Rem Atelier staat op de lijst van genomineerden voor de Interieur & Design Awards 2026. Twee genomineerden op één stand: dat zegt iets over de neus van Rademakers Gallery.

5. Robbin Heyker bij m.simons

Stand 11, m.simons (Amsterdam)

Untitled (zebrafinch) uit 2024 van Robbin Heyker: een schilderij dat de kleuren van een zebravink netjes opsomt, van kop tot poten. Heyker (1976) werkt vanuit Beijing en Den Haag en beperkt zichzelf bewust in kleur, gereedschap en compositie. Hoe minder parameters, hoe zichtbaarder de variatie. Het resultaat is minimalistisch, geestig en precies.

m.simons werd in 2021 opgericht aan de Lijnbaansgracht en toont intieme, conceptueel gedreven tentoonstellingen over hoe een kunstwerk ontstaat.

6. Lichtsculpturen van Brand van Egmond

Stand 13, Brand van Egmond (Naarden)

William Brand ontwerpt sinds 1989 verlichting die eerder sculptuur is dan armatuur. Op PAN liet het atelier een selectie zien die het midden houdt tussen kroonluchter en kunstwerk: expressief, met de hand gemaakt en ruimtevullend. Brand van Egmond maakt ook lichtinstallaties op maat en exposeerde eerder in Istanbul Modern en het SCAD Museum of Art in Savannah. Atelier en showroom in Naarden zijn op afspraak te bezoeken.

7. Human Consciousness van Dominique Zinkpé

Stand 23, Gallery ILÉ (Amsterdam en Lagos)

Een van de blikvangers van de beurs: een totemachtige sculptuur van honderden handgesneden houten beeldjes, beschilderd met acryl en geplaatst op een roestvrijstalen voet. Dominique Zinkpé (Cotonou, 1969) werkt met Ibéji-beeldjes, die verwijzen naar de Yoruba-cultus rond tweelingen. Zijn werk beweegt tussen traditie en het hedendaagse leven, met invloeden uit voodoo, animisme en katholicisme. Gallery ILÉ is nieuwkomer op PAN en richt zich op hedendaagse Afrikaanse kunst.

8. Claire Witteveen en Floor Merjenburgh bij NewHouse Gallery

Stand 34, NewHouse Gallery (Amsterdam)

NewHouse Gallery bracht twee makers samen die elkaar versterken. De abstracte doeken van Claire Witteveen (Naarden, 1983), opgeleid als fotograaf en sinds 2020 schilder, laten de lagen en weggekraste gebaren zichtbaar. Daarnaast de wandsculptuur van Floor Merjenburgh (1997), keramist uit Utrecht die klei bewust loslaat en zwaartekracht het werk laat afmaken. Barsten, deuken en afdrukken blijven staan als bewijs van het maakproces. Samen een combinatie die zo een woonkamer in kan.

9. Karel Appel bij Jaski

Stand 39, Jaski (Amsterdam)

Geen PAN zonder CoBrA. Jaski, sinds 1988 gevestigd in de Nieuwe Spiegelstraat, toonde werk van Karel Appel in het kleurrijke, expressieve handschrift dat hem beroemd maakte. Een klassieker die in een strak hedendaags interieur nog altijd de kamer opeist.

10. Never Enough van Vincent Lagrange

Stand 109, SmithDavidson Gallery (Amsterdam en Miami)

De Belgische fotograaf Vincent Lagrange (Antwerpen, 1988) fotografeerde twintig jaar lang dieren. In Never Enough draait hij de camera om. Witte, gezwollen volumes van echt hout drukken tegen een houten kader. Sommige blijven binnen de lijst, andere breken erdoorheen. Het kader staat voor de grens: ecologisch, sociaal, persoonlijk. Zijn eigen woorden op de wand vatten het samen: hebzucht is niet lelijk, dat is juist het probleem. Sculpturaal, zacht en ongemakkelijk tegelijk.

11. Strawberry Fields van Jo Andersson

Stand 97, The Millen House (Amsterdam)

Handgeblazen rood glas waar koper als groene aders doorheen trekt, met bladgoud en bladzilver in de wand. De heldere druppels langs het glas zijn meegeblazen, dus geen losse onderdelen. Drie glasblazers zijn nodig en één te dunne plek kan het hele werk doen mislukken. Jo Andersson (Zweeds-Amerikaans, 1988) studeerde aan Konstfack in Stockholm en werkte in het Museum of Glass in Tacoma. The Millen House, opgericht door architect en curator Niek Schoenmakers, toonde haar werk voor het eerst in Nederland.

12. Dirk Salz bij Galerie Roger Katwijk

Stand 69, Galerie Roger Katwijk (Amsterdam)

Pigment en hars op multiplex, zeven centimeter dik. De werken van de Duitse kunstenaar Dirk Salz zijn spiegelend en diep tegelijk: afhankelijk van het licht en je positie verandert de kleur. Galerie Roger Katwijk aan de Prinsengracht richt zich op hedendaagse abstracte kunst en geabstraheerde figuratie.

13. Covered by Beauty van Kees de Vries

Stand 89, Franzis Engels Gallery (Amsterdam)

Werken die volledig uit zout bestaan. Kees de Vries was al op de kunstacademie gefascineerd door het pure wit van zoutkristallen, maar met zout kun je niet schilderen. Dus laat hij het groeien. Covered by Beauty #11 en #16 (2026) zijn vierkante objecten van 52 bij 52 centimeter met een oppervlak als onaangeraakte sneeuw. De titel verwijst naar het spreekwoord met de mantel der liefde bedekken.

14. Willem Hussem bij Dürst Britt & Mayhew

Stand 131, Dürst Britt & Mayhew (Den Haag)

Een wand vol composities van Willem Hussem (1900-1974), de Haagse schilder van heldere vlakken in blauw, geel en groen. Dürst Britt & Mayhew beheert zijn nalatenschap en hangt die bewust naast werk van jongere generaties. Een olieverf op doek uit circa 1971 van 140 bij 120 centimeter was geprijsd op 21.000 euro. Tijdloos en verrassend actueel in een interieur met warme tinten.

15. Sabine Marcelis, Lukas Cober en Floris Wubben bij The Frozen Fountain

Stand 137, The Frozen Fountain (Amsterdam)

De stand van The Frozen Fountain was een staalkaart van hedendaags Nederlands design. Mirror Hue #2 van Sabine Marcelis in oranje en rood (2025), haar TFF30 Vase in hars (2023), de New Wave Console van Lukas Cober in hars en glasvezel (2026) en de keramische Stool Model 3 in mintgroen van Floris Wubben (2026). De rode stippen bij Marcelis en Cober zaten er al snel op. The Frozen Fountain combineert al jaren gevestigde namen met opkomend talent, met onder anderen ook Piet Hein Eek, Dirk van der Kooij en Maarten Baas x Claudy Jongstra.

Tot volgend jaar

PAN Amsterdam laat ieder jaar zien hoe dicht kunst, antiek en design bij elkaar liggen. Voor interieurprofessionals is de beurs daarmee een van de beste plekken om een project een eigen gezicht te geven: één sterk object doet meer dan tien catalogusstukken. Nog niet gestemd voor de Interieur & Design Awards? Onno Adriaanse en Rem Atelier zag je hierboven al voorbijkomen. Stemmen kan tot en met 5 december op deinterieurclub.com.

Foto's: De Interieur Club. Meer informatie over de deelnemers: pan.nl/exhibitors.