De 5 hoogtepunten van Mark Timo van Milaan Design Week 2026
- Marleen | Interieur Nieuws
- 28 apr
- 4 minuten om te lezen
Bijgewerkt op: 29 apr
Milaan is elk jaar weer anders. En elk jaar is het toch weer hetzelfde gevoel: die combinatie van uitputting en euforie die je alleen maar kent als je vijf dagen lang van showroom naar palazzo bent gerend. Milaan Design Week 2026 was geen uitzondering. Het was intens, schitterend en soms overweldigend.
Als oprichter van De Interieur Club ben ik er elk jaar bij. Niet als toerist, maar als professional die de vinger aan de pols houdt van wat er beweegt in de internationale designwereld. Wat inspireert vakgenoten? Wat zijn de trends die echt beklijven? En welke momenten wil je eigenlijk nooit vergeten?
Dit zijn de vijf persoonlijke hoogtepunten van Mark Timo van Milaan Design Week 2026
1. Material Anthology: Faye Toogood hertekent de showroom van Tacchini
De showroom van Tacchini in Brera was dit jaar geen showroom meer. Het was een ervaring. Voor Material Anthology transformeerde de Britse designer Faye Toogood negen ruimtes tot een soort tastzinnige reis door het archief van het Italiaanse meubelicoon. Elk materiaal, elke kleur, elk object vertelde een verhaal over ambacht en intuïtie: over hoe design begint met de hand, niet met de computer.
Wat deze installatie zo treffend maakte, was de manier waarop Toogood kleur behandelt: niet als afwerking, maar als iets met een eigen leven. Haar sculpturen en meubels, waaronder de opvallende Solar-bank die eruitziet als een berg kussens die zichzelf heeft opgegeven, combineren een bijna brutale zachtheid met de onberispelijke afwerking waarvoor Tacchini bekend staat. Dit is de samenwerking die je bijblijft: niet omdat ze perfect was, maar omdat ze precies de goede spanning had.
2. Keep Your Bubble: luchtballonnen als architectuur
In Superstudio Village maakte de Slowaakse beeldend kunstenaar Lousy Auber iets wat je eigenlijk niet kunt uitleggen totdat je er middenin staat. Voor Keep Your Bubble transformeerde ze gerecyclede heteluchtballonnen tot een grootschalige, begaanbare installatie: horizontaal hangende, met elkaar verbonden vormen die je binnengaat via één opening en daarna vrijuit verkent. Geen podium, geen afstandsbediening, geen uitleg op een bordje. Alleen jij, de ruimte, en de mensen om je heen.
Wat deze installatie zo onverwacht krachtig maakte, was de stilte die ze creëerde midden in de drukste week van het designjaar. Auber werkt vanuit de overtuiging dat ruimtes fysiek betreden en intuïtief gevoeld moeten worden, zonder opgelegde verhalen of betekenissen. En dat klopte hier volledig. Je voelde de schaal, de zachtheid van het materiaal, de nabijheid van andere bezoekers. Dit was geen design om naar te kijken. Dit was design om in te leven, al was het maar voor vijf minuten.
Op zoek naar nog meer Milaan Design Week 2026 inspiratie? Kom donderdag 7 mei naar DecoLegno. Regel snel je ticket via deze link (ook voor niet-members).
3. Kelly Wearstler x H&M Home: goed design voor iedereen
In Palazzo Acerbi, een barokke 17e-eeuwse residentie midden in Milaan, presenteerde Kelly Wearstler haar samenwerking met H&M Home: 12 stukken uit een collectie van 30, omgeven door vintage behang, gekleurde raamfolies en een op maat gemaakte geur die door de ruimtes zweefde. De installatie was doordacht tot in het kleinste detail, van de modulaire banken en handgegoten glazen vazen tot de manier waarop licht door de dag heen verschoof. Dit was geen productpresentatie. Dit was een statement.
Toch wordt er volop gediscussieerd in de designwereld: wat doet een van Amerika's meest gerespecteerde interieurarchitecten bij een fast furniture-gigant? De kritiek is begrijpelijk. Maar aan de andere kant maken dit soort samenwerkingen het mogelijk dat kwalitatief design, met echte materialen, zijn weg vindt naar huizen van mensen die normaal nooit een Wearstler-project kunnen veroorloven. De collectie lanceert op 3 september in 40 landen.
4. Iranzo bij Alcova: afgedankte netten als sculptuur
Alcova is elk jaar een ontdekkingstocht, en het voormalige militaire ziekenhuis van Baggio geeft die tocht een bijzondere lading. Vervallen gangen, hoge plafonds, licht dat binnenvalt op de meest onverwachte plekken. Precies in die context kwamen we Iranzo tegen, en het was alsof het werk er altijd al had gestaan. Voor Permanent Souls transformeert de ontwerper weggegooid polypropyleen netmateriaal, oorspronkelijk afkomstig uit sport- en bouwcontexten, tot lichtgewicht sculpturen met epoxyhars. Stoelen en tafels die je bijna niet kunt benoemen zonder ze te ontdoen van wat ze eigenlijk zijn.
De sculpturen suggereren functionaliteit zonder die af te dwingen. Hun lichtheid, transparantie en zwevende geometrieën lenen zich voor meerdere lezingen: als objecten om fysiek mee te interacteren, of simpelweg als structuren die ruimte en perceptie omlijsten. Dat is precies wat dit werk zo sterk maakt in de context van Alcova, een plek die zelf ook tussen verleden en heden zweeft. Je kijkt naar een stoel en denkt: is dit meubel of is dit kunst?
5. CasaOrnella: een appartement dat je niet vergeet
Elk jaar opnieuw is CasaOrnella een van de redenen waarom ik naar Milaan ga. In het hart van 5Vie heruitvindt Maria Vittoria Paggini elk Design Week een heel appartement, en dit jaar was het hoofdstuk Animale Sociale: Nessuno mi può giudicare. Een fluïde, drempeloze leefomgeving waar gezelligheid het centrale materiaal is. Geen rigide indeling, geen tentoongesteld design, maar een huis dat de spanning en kwetsbaarheid van samenleven echt opvoert. Het kleurgebruik, de tegels en de details waren prachtig.
Dat is precies wat dit soort plekken doet: ze activeren je. Niet alleen visueel, maar ook in je denken over hoe ruimte werkt, wat een interieur kan betekenen en waarom samenwerking en schoonheid geen tegengestelden zijn. De editie van dit jaar bevestigt opnieuw waarom CasaOrnella op mijn vaste lijst staat.