15x gezien tijdens Dutch Design Week 2026

6 uur geleden

8 minuten om te lezen

Negen dagen lang draaide Eindhoven om ontwerp. Dutch Design Week 2026 vulde de stad van 17 tot en met 25 oktober met werkplaatsen, expohallen en presentaties, van gevestigde namen tot ontwerpers die net beginnen.

Mark Timo trok halverwege de week twee dagen door de stad, met de camera altijd bij de hand. Wat opviel: materiaal voert dit jaar het woord. Metaal dat eruitziet alsof het is opgeblazen, zacht schuim dat glanst als roze glazuur, verkoold hout op glazen blokken en stoelen die het licht doorlaten als kaarsvet.

Veel ontwerpers laten het maakproces juist zien in plaats van het weg te poetsen. Ruw, tactiel en soms ronduit eigenwijs. Deze stukken laten zien waar het vak naartoe beweegt: naar karakter, ambacht en materialen met een verhaal. Dit zijn de vijftien ontwerpen die bleven hangen.

Op het terrein van Piet Hein Eek

Het terrein van Piet Hein Eek op Strijp is elk jaar een vaste halte. Naast een installatie in de buitenruimte stond daar Occasion, een groepstentoonstelling van Ad Hoc Collective waarin zes onafhankelijke studio's hun werk bundelden.

1. Ways of Seeing, Rive Roshan

Banen doorschijnende stof die van roze naar lichtblauw verlopen boven pastelkleurige betonnen treden

Ways of Seeing van Rive Roshan met NCS Colour en Other Degree. Foto: Mark Timo

Kleur ligt nooit vast. Dat laat Rive Roshan zien met Ways of Seeing, een ruimtelijk spel met kleurwaarneming op het terrein van Piet Hein Eek. De Amsterdamse studio maakte het samen met NCS Colour en Other Degree.

Banen doorschijnende stof hangen in lagen achter elkaar en lopen van zacht roze naar poederblauw. Wie over de pastelkleurige treden naar binnen stapt, ziet de tinten bij elke stap over elkaar schuiven. Het is een les in kleur zonder één woord uitleg, en het laat zien hoe sterk stof, licht en standpunt bepalen wat een ruimte met de bezoeker doet.

2. Citiez Collection, Niels Stoeltie Design

Gelaagd betonnen blok in roestrood en zwart met een gevouwen plaat geoxideerd staal erover

Uit de Citiez Collection van Niels Stoeltie Design. Foto: Mark Timo

Een blok in lagen van roestrood tot bijna zwart, met een plaat geoxideerd staal die er als een dak overheen is gevouwen. Niels Stoeltie toonde zijn Citiez Collection binnen Occasion.

In het beton zit gerecycled bouwpuin uit Amsterdam, en het metaal is deels restmateriaal van lokale werkplaatsen. Zo wordt de stad zelf bouwmateriaal. De lagen doen denken aan een doorsnede van de bodem, het gevouwen staal aan een Amsterdamse daklijn. Compact, stoer en vol verhaal.

3. Transformed Remnants lounge chair, Willem Zwiers

Loungestoel van gelaagd en gebogen materiaal met een gemarmerd patroon in grijs, zwart en zand

Transformed Remnants lounge chair van Willem Zwiers. Foto: Mark Timo

Het lijkt marmer, maar het zijn boeken. Willem Zwiers zaagt boeken en bouwt ze in lagen op tot een materiaal dat aanvoelt als steen. Voor deze loungestoel ging hij een stap verder: voor het eerst boog hij het materiaal.

Daardoor zit de stoel comfortabeler, en het golvende patroon van papierlagen krijgt extra diepte, als geaderde steen in beweging. Zwiers denkt door te maken. Hij begint met een globaal idee en laat het materiaal de vorm sturen. In zijn presentatie In the Making liet hij zien dat toeval en experiment bij het ontwerp horen.

4. Beater collection, Jim Bob Ruijgrok

Stoel van glanzend geperst metaal op een donker stalen onderstel, met een papieren hanglamp in de hoek

Uit de Beater collection van Jim Bob Ruijgrok. Foto: Mark Timo

Wie Jim Bob Ruijgrok kent van zijn eiken lattenkasten, kijkt hier twee keer. Voor de Beater collection ruilde de Eindhovense meubelmaker hout in voor metaal. Glanzende, geperste panelen buigen om een strak donker frame, met deuken en naden die er gewoon mogen zijn.

De vormen doen denken aan carrosseriedelen, omgezet in een stoel. De collectie hoort bij The Metal House Collection, een initiatief van Tweek Eek, en stond eerder dit seizoen in Parijs tijdens Paris Fashion Week. Bij Piet Hein Eek was hij terug op Eindhovense bodem.

New Studio Super Show bij Teun Zwets

5. Roze stoel, Teun Zwets

Felroze stoel met een glanzende laag en ruwe randen op een wit podium in een werkplaats

Een van de vijftig stoelen van Teun Zwets in New Studio Super Show. Foto: Mark Timo

Vijftig stoelen, vijftig mogelijke collecties. Voor Dutch Design Week maakte Teun Zwets van zijn nieuwe studio aan de Hallenweg een proeftuin. Elke stoel onderzoekt een andere vorm, een ander materiaal of een andere constructie.

Deze roze stoel springt eruit. Hij is grof gesneden uit een zacht materiaal en afgewerkt met een glanzende, bijna snoepachtige laag. De randen zijn ruw en de verhoudingen stevig: een schets op ware grootte, en precies dat is de bedoeling.

Op de eerste verdieping liet Zwets nieuw werk uit zijn Splitted collection zien, waaronder een ovale tafel en een hoekbank met Nel Furniture, een samenwerking met kunstenaar Merijn Kavelaars en een ruimte die helemaal van karton is gemaakt.

WOW NATURE in De Fabriek

In De Fabriek presenteerde Crafts Council Nederland WOW NATURE: veertig makers die natuur gebruiken als materiaal, proces en kennisbron. De tentoonstelling is vormgegeven door Scheltens & Abbenes.

6. Wandkleed, Sharvan Prajapati

Handgeweven kleed met vlakken in kobaltblauw, oker en roest rond een kruisvormig ruitpatroon in baksteenrood

Wandkleed van Sharvan Prajapati bij WOW NATURE. Foto: Mark Timo

Wie goed kijkt, ziet een speelbord. Het kruisvormige raster in dit wandkleed is geïnspireerd op chaupar, een eeuwenoud Indiaas bordspel. Sharvan Prajapati is dhurrie-wever van de veertiende generatie en werkt binnen de coöperatie Raja Kilims in Rajasthan.

Hij weeft met de traditionele Panja-techniek op getouwen die hij zelf bouwt, met lokale wol en katoen. Vlakken in kobaltblauw, oker, roest en zacht lila omlijsten het baksteenrode ruitpatroon. Een stuk dat eeuwen vakmanschap moeiteloos laat aansluiten bij een eigentijds interieur.

7. Bank, Foulon & Van Verrewegen

Bank van een verkoolde zwarte eiken balk op blokken van rookglas in een witte expohal

Bank van Foulon & Van Verrewegen bij WOW NATURE. Foto: Mark Timo

Zwaar en licht in één gebaar. Het Belgische duo Jo Foulon en Stoffel Van Verrewegen legde een massieve balk hergebruikt eikenhout op vier blokken mondgeblazen glas.

Van Verrewegen, gespecialiseerd in hout, verkoolde het eiken met de Japanse Shou Sugi Ban-techniek. Foulon, beeldend kunstenaar, werkt veel met glas. Het resultaat is een ruw, gitzwart oppervlak dat lijkt te zweven op glanzend rookglas. Verweerd tegenover verfijnd, aarde tegenover licht.

8. Cornice Vessels, Lenny Stöpp

Diepgroen sculpturaal vat met scherpe plooien en een ruwe huid, met een donkerbruin exemplaar erachter

Cornice Vessels van Lenny Stöpp bij WOW NATURE. Foto: Mark Timo

Dit lijkt gehakt uit gesteente, maar het is gips. Lenny Stöpp gebruikt een oude stukadoorstechniek: het trekken van gipsprofielen, waarmee vroeger kroonlijsten en ornamenten werden gemaakt. Hij past die techniek toe op vrijstaande sculpturale vazen.

Voor WOW NATURE ontwikkelde hij grotere versies met nieuwe mallen en gereedschap, in verschillende hoogtes en kleuren. Het diepgroene exemplaar heeft scherpe plooien en een ruwe huid, met daarachter een donkerbruine broer. Een ambachtelijke techniek uit de bouw die opnieuw opduikt als object.

Table of Power in De Kruisruimte

9. Tapijt, Kilian Vos

Ovaal tapijt aan een witte muur met lijnen als jaarringen in roest, oker en zwart

Tapijt van Kilian Vos bij Table of Power. Foto: Mark Timo

Hout, gesteente of iets daartussenin? Dit ovale tapijt aan de muur lijkt een doorsnede van een boomstam, met lijnen die als jaarringen in roest, oker en zwart over het oppervlak trekken.

Het is van Kilian Vos, een Amsterdamse ontwerper met een achtergrond in CGI, die eerst digitaal werkt en die beelden daarna vertaalt naar tastbare objecten. Tapijtontwerpen van Kilian Vos zijn opgenomen in de collectie van Moooi Carpets.

Bij Table of Power, de presentatie van het collectief SHOW NOT SHOW in De Kruisruimte, was Kilian Vos een van de gastexposanten. De expositie draaide om één lange tafel als plek voor ontmoeting, met een knipoog naar het fotoproject The Table of Power van Jacqueline Hassink over de directietafels van multinationals.

Building TT op Strijp-T

Building TT is de thuisbasis van ontwerpers Dirk Duif, Tiddo Jordan Kirev en Filip Pista. Tijdens Dutch Design Week werd het industriële pand een tentoonstellingsruimte met meerdere zalen. In de expositie Can it Hook kreeg de oorspronkelijke rondkraan uit de Philips-tijd een nieuwe taak: werk presenteren in plaats van staal hijsen.

10. Stoelen en krukken, Dirk Duif

Zwarte stoelen en krukken met golvende poten op een verhoging van spaanplaat in een metaalwerkplaats

Stoelen en krukken van Dirk Duif in Building TT. Foto: Mark Timo

Poten die lijken te bewegen. De stoelen en krukken van Dirk Duif staan in glanzend zwart op een verhoging van spaanplaat, midden in een werkplaats vol lasapparatuur. De poten golven alsof ze net uit een tekenfilm zijn gestapt.

De zittingen zijn zacht gebogen en de rugleuning lijkt een massief blok op een slanke steel. De 26-jarige maker uit Eindhoven organiseerde A Glimpse into Building-TT en initieert graag projecten waarin samenwerking en de plek zelf een rol spelen. Stoer en eigenwijs, met een flinke dosis humor.

11. Tube Table Round, Tim Teven

Ronde tafel in metallic rood met platgedrukte buispoten en twee stoelen van zilver aluminium buis

Tube Table Round en stoelen van Tim Teven in Building TT. Foto: Mark Timo

Een tafelpoot is hier geen rechte buis, maar een samengedrukte, geplooide vorm met de spanning er nog in. Tim Teven, geboren in 1993 en telg uit een familie van smeden, onderzoekt wat er gebeurt als metaal mechanisch wordt vervormd.

Hij perst, buigt en vervormt staal, rvs en aluminium met technieken die hij zelf ontwikkelt, ergens tussen controle en toeval. Deze ronde tafel in diep metallic rood komt uit zijn Tube collection, net als de stoelen van aluminium buis eromheen en het bureau op de achtergrond.

Zijn werk reikt verder dan het atelier: Teven werkte al samen met Gentle Monster, Rimowa, Stone Island en OMA.

Forward Furniture in Gebouw TX

Op de zesde verdieping van Gebouw TX op Strijp-T stond Forward Furniture, een tentoonstelling voor hedendaags meubelontwerp onder leiding van curator Liv Vaisberg, met scenografie van Jean-Baptiste Durand. Elke deelnemer liet een collectie van drie stukken zien, met uitzicht over heel Eindhoven.

12. Heimatlos transparent collection, em ef studio

Twee doorschijnende geprinte stoelen met een uitgezaagde rugleuning en een kruk op zilveren folie voor een groot raam

Heimatlos transparent collection van em ef studio. Foto: Mark Timo

De vorm is bekend uit elke Alpenhut: de klassieke houten Brettlstuhl met de uitgezaagde rugleuning. Het Duitse em ef studio maakte er een doorschijnende versie van, geprint in biologisch afbreekbaar PLA.

Waar het origineel staat voor Heimat, voor thuis en traditie, heet deze collectie juist Heimatlos. Losgemaakt van hout en herkomst wordt de stoel een spookbeeld van zichzelf, waar het licht doorheen valt. De collectie bestaat uit twee stoelen met elk een eigen rugleuning en een bijpassende kruk, alle drie in een oplage van honderd.

13. Afterimage, Kas Hofman

Staande lamp van doorschijnend amberkleurig materiaal voor een raam met uitzicht over de stad

Afterimage vloerlamp van Kas Hofman. Foto: Mark Timo

Wol die licht geeft. Voor Afterimage ontwikkelde Kas Hofman een composiet van natuurlijke lamswol en transparante epoxyhars. Laag voor laag ontstaat een massief, zelfdragend materiaal waarin de vezels zichtbaar blijven.

Deze staande lamp van een meter hoog gloeit amber op tegen het raam, als barnsteen met een zachte kern. Naast de lamp horen een bijzettafel en een set dienbladen bij de collectie, nog als prototype. Het project onderzoekt hoe een vertrouwd, zacht materiaal kan veranderen in iets duurzaams, doorschijnends en sculpturaals.

14. Standing Textile(s), Fransje Gimbrère

Bijzettafel met een glazen blad op een ruimtelijk raster van geknoopt crèmekleurig koord

Standing Textile(s) uit The Origin Collection van Fransje Gimbrère. Foto: Mark Timo

Textiel dat niet hangt, maar staat. Fransje Gimbrère ontwikkelde een eigen 3D-weefmethode waarmee geweven materiaal een architectonische vorm kan aannemen. Ze begon ermee als afstudeerproject aan de Design Academy Eindhoven in 2017, en het werd de basis van haar hele praktijk.

Bij Forward Furniture toonde ze The Origin Collection: een blauwe scheidingswand, een rode bank en deze bijzettafel, gemaakt van gerecycled PET en hars. Het geknoopte raster draagt een glazen blad, en de rafelige knopen zijn bewust zichtbaar gelaten. Vlak, slap textiel wordt hier ruimtelijk, constructief en functioneel.

15. ST8, Fermetti

Bijzettafel van gestapelde massieve glazen stenen in halfsteensverband op een betonvloer

ST8 van Fermetti. Foto: Mark Timo

Bouwmateriaal als meubel. ST8 van Fermetti is opgebouwd uit gestapelde massieve glazen stenen in halfsteensverband, zoals een metselaar een muur optrekt.

Het oppervlak is ongelijk en golvend, waardoor het licht in alle richtingen breekt. Massief en toch licht van uitstraling: een bijzettafel of kruk die tegelijk werkt als sculptuur.

Wat blijft hangen na Dutch Design Week 2026

Wie de vijftien stukken naast elkaar legt, ziet een duidelijke lijn. Ontwerpers zoeken de grens op van wat een materiaal kan: boeken worden steen, wol wordt licht, textiel gaat staan en glas wordt metselwerk.

Het maakproces mag zichtbaar blijven, inclusief deuken, rafels en naden. Dat levert interieurs op met meer karakter, en een frisse blik op materialen die al lang bekend lijken.

Meer designweken, beurzen en events voor interieurprofessionals staan in de Interieur Agenda van De Interieur Club.