Zoeken op de website De Interieur Club

Het nieuws dat de fonQ op 16 maart 2026 uitstel van betaling heeft aangevraagd, raakt een gevoelige snaar in de interieurbranche. Want zodra een bekend woonbedrijf wankelt of failliet gaat, ontstaat direct onrust: wat gebeurt er met lopende bestellingen, aanbetalingen, levertijden en garanties? Voor consumenten is dat vervelend, maar voor interieurontwerpers, stylisten en architecten ligt het vaak nog gevoeliger. Ook als je er financieel niet zelf tussen zit, kun je je toch verantwoordelijk voelen richting je klant. Fonq failliet? Wat gebeurt er als een woonbedrijf omvalt, en wanneer ben jij als interieurprofessional verantwoordelijk? Het goede nieuws: niet elke financiële noodsituatie betekent meteen dat alle orders verloren zijn. Het lastige nieuws: zodra een leverancier echt omvalt, wordt het juridisch en praktisch snel ingewikkeld. Zeker als jij als professional tussen klant en leverancier in zit. Wat betekent uitstel van betaling eigenlijk? Uitstel van betaling, ook wel surseance van betaling, is nog geen faillissement. Het is een wettelijke regeling voor bedrijven die hun schulden tijdelijk niet meer kunnen betalen. In zo’n situatie krijgt een onderneming adempauze en wordt gekeken of er nog een oplossing, herstructurering of doorstart mogelijk is. Pas als dat niet lukt, volgt vaak alsnog een faillissement. Dat onderscheid is belangrijk. Bij uitstel van betaling kan een bedrijf soms nog deels blijven draaien. Bestellingen kunnen dan nog worden geleverd, maar zekerheid heb je niet. Bij een faillissement neemt een curator het over en verschuift de situatie: vanaf dat moment wordt bekeken welke overeenkomsten nog worden nagekomen en welke schuldeisers nog iets terugzien. Wat gebeurt er als je iets hebt besteld bij een bedrijf dat omvalt? Dat hangt af van het moment waarop je bestelling zich bevindt. Heb je besteld maar nog niets betaald, dan sta je relatief sterk. Volgens het Juridisch Loket geldt: als de webshop of leverancier niet meer kan leveren, kun je de bestelling stoppen en hoef je niet alsnog te betalen. In zo’n geval kun je de overeenkomst ontbinden. Heb je al een aanbetaling gedaan en wordt er niet meer geleverd, dan kun je je geld terugvragen bij de curator. Alleen is dat geen garantie op terugbetaling. ConsuWijzer legt uit dat je pas weet of je iets terugkrijgt nadat de curator heeft bekeken hoeveel geld er nog in de boedel zit en welke schuldeisers voorrang hebben. In de praktijk kan dat betekenen dat je niets of slechts een deel terugziet. Is het bedrijf nog niet failliet, maar blijft levering uit, dan moet je de verkoper meestal eerst een redelijke extra termijn geven om alsnog te leveren. Gebeurt dat niet, dan mag je de koop ontbinden en moet vooruitbetaald geld worden terugbetaald. Dat is vooral relevant in de fase vóór een faillissement, wanneer een bedrijf nog wel bestaat maar slecht communiceert of steeds uitstelt. Waarom dit in de interieurbranche extra spannend is In de interieurwereld gaat het zelden om een los product. Een bestelling maakt vaak deel uit van een groter geheel: een totaalconcept, een renovatie, een oplevering of een klanttraject met meerdere leveranciers. Als er dan één partij omvalt, raakt dat niet alleen de logistiek, maar ook je planning, je geloofwaardigheid en je relatie met de opdrachtgever. Precies daarom voelen veel interieurprofessionals spanning zodra zij een grote order uitzetten bij een merk of woonbedrijf. Niet alleen vanwege het geld, maar ook vanwege het vertrouwen. Want een klant onthoudt meestal niet wie juridisch de leverancier was. Een klant onthoudt vooral wie het project begeleidde. Dat maakt dit onderwerp zo relevant voor ontwerpers, architecten en stylisten. Wanneer ben je als ontwerper of architect wél verantwoordelijk? De belangrijkste vraag is: wie is de contractspartij? Een overeenkomst ontstaat zodra een aanbod wordt aanvaard. Wie verkoopt, factureert en de prestatie op zich neemt, kan juridisch ook worden aangesproken als er iets misgaat. Je bent als interieurprofessional eerder verantwoordelijk in de volgende situaties: Je factureert het product zelf aan de klant Dan lijkt het voor de klant, en vaak ook juridisch, alsof de koop met jou is gesloten. Jij bent dan niet alleen adviseur, maar ook verkoper of wederverkoper . De klant betaalt aan jou Zodra een aanbetaling of volledige betaling eerst op jouw rekening binnenkomt, wordt het lastiger om achteraf te zeggen dat je alleen bemiddelde. Voor de klant is het logisch om jou aan te spreken als het product niet komt. Je bestelt op eigen naam bij de leverancier Als jij inkoopt en daarna doorverkoopt aan de klant, dan ligt het leveringsrisico in beginsel eerst bij jou. Als de leverancier failliet gaat, blijft jouw afspraak met je klant in stand. Je neemt producten op in één totaalofferte Staan meubels, verlichting, stoffering of maatwerk als onderdeel van jouw complete voorstel, dan kan dat overkomen als één geïntegreerde overeenkomst waarbij jij de leverende partij bent. Je doet harde toezeggingen over levering of garantie Zinnen als “dit wordt gegarandeerd op tijd geleverd” of “ik regel dit volledig voor je” kunnen je positie verzwaren als er later problemen ontstaan. Je voorwaarden zijn onduidelijk Als je niet scherp vastlegt wat jouw rol is, ontstaat grijs gebied. Ondernemersplein en KVK benadrukken dat je in contracten en algemene voorwaarden juist zaken als levering, betaling, garantie en verantwoordelijkheden moet regelen. Wanneer ben je meestal minder kwetsbaar? Je risico is meestal kleiner als duidelijk is dat jij adviseur of bemiddelaar bent, en niet de verkoper. Dat is bijvoorbeeld het geval als de offerte rechtstreeks van de leverancier komt, de order op naam van de klant staat, de factuur rechtstreeks naar de klant gaat en de klant ook direct aan de leverancier betaalt. In zo’n situatie begeleid jij het proces, maar ben jij meestal niet degene die juridisch moet leveren. Dat verschil moet dan wel consequent zichtbaar zijn in de praktijk én op papier. Belangrijk nuancepunt: minder kwetsbaar betekent niet risicoloos. Als jij slordig communiceert, onrealistische verwachtingen wekt of niet duidelijk bent over je rol, kan een klant alsnog bij jou uitkomen. Soms niet eens puur juridisch, maar wel commercieel en reputatie-technisch. Kun je risico voorkomen? Volledig uitsluiten kun je het nooit. Wel kun je het aanzienlijk verkleinen. Werk met heldere algemene voorwaarden Daarin leg je vast wat jouw rol is, hoe betaling verloopt, wie verantwoordelijk is voor levering, wat de positie van derden is en hoe je omgaat met vertraging, overmacht en wijzigingen. KVK en Ondernemersplein benadrukken dat algemene voorwaarden juist bedoeld zijn om dit soort terugkerende afspraken vast te leggen. Ze moeten wel redelijk zijn en correct ter hand worden gesteld. Laat grote productorders waar mogelijk rechtstreeks lopen Zeker bij hoge bedragen of langere levertijden is het vaak veiliger als de klant rechtstreeks bestelt en betaalt bij de leverancier. Dat maakt de juridische lijn helderder. Wees voorzichtig met aanbetalingen ConsuWijzer is daar expliciet over: een aanbetaling is alleen verplicht als je die hebt afgesproken, en het is verstandig vooraf te vragen wat er met dat geld gebeurt als een verkoper failliet gaat. Anders loop je het risico je aanbetaling kwijt te raken. Leg leverdata en afspraken schriftelijk vast Bij niet-levering maakt het juridisch verschil of er sprake is van een duidelijke afspraak of van vage verwachtingen. Schriftelijke bevestigingen helpen, zowel richting klant als leverancier. Check vooraf met wie je zakendoet Niet elk risico is zichtbaar, maar je kunt wel beter opletten. Kijk of een bedrijf duidelijk communiceert, goed bereikbaar is, normaal factureert en correct zaken vastlegt. Controleer ook de bedrijfsgegevens en of voorwaarden op orde zijn. Dat geeft geen garantie, maar wel meer grip. Belangrijk voor interieurprofessionals Zodra jij producten factureert, betalingen ontvangt of op eigen naam bestelt, kun je juridisch en praktisch veel sneller verantwoordelijk worden gehouden dan je misschien denkt. De veiligste route is vaak simpel: ontwerp en regie bij jou, koop en betaling rechtstreeks tussen klant en leverancier. Dat voorkomt niet alle problemen, maar maakt de lijnen wel veel helderder.

Afgelopen donderdag vierden we een bijzonder moment: het 5-jarig bestaan van De Interieur Club. Op precies de plek waar het ooit begon kwamen interieurprofessionals, partners en vrienden samen voor een feestelijke uitverkochte netwerkborrel bij Hotel Mercier. Het werd een warme en energieke avond vol gesprekken, nieuwe ontmoetingen en mooie herinneringen. Ontwerpers, merken, stylisten en architecten proostten samen op vijf jaar, inspiratie en ondernemerschap binnen de interieurbranche. Bekijk alle foto's netwerkborrel 5 jaar De Interieur Club! Dank aan iedereen die erbij was. Voor de aanwezigheid, de mooie woorden, de cadeaus en de fijne sfeer. De foto’s van de avond geven een mooi beeld van de energie van die avond: mensen die elkaar weer zien, nieuwe connecties die ontstaan en een volle ruimte met professionals die elkaar versterken. En we gaan meteen door. Volgende maandag op woensdag 22 april staat de volgende ontmoeting alweer op de agenda tijdens Milan Design Week: de netwerkcocktail van De Interieur Club bij Masterly - the Dutch in Milano. Wil je hier nog bij zijn in Milaan? Check hier de laatste tickets!

Tijdens Collectible in Brussel wordt snel duidelijk dat design zich steeds verder beweegt richting kunst. In de gangen van deze internationale beurs voor collectible design ontdek je objecten die niet alleen functioneel zijn, maar vooral een verhaal vertellen. Van experimentele materialen tot sculpturale meubels en unieke stukken die eerder lijken op kunstwerken dan op gebruiksvoorwerpen. Tijdens de perspreview gingen we alvast op ontdekkingstocht en selecteerden zeven opvallende ontwerpen en kunstenaars die direct in het oog sprongen. Werk dat laat zien waar de nieuwe generatie ontwerpers mee bezig is en hoe de grens tussen design, ambacht en kunst steeds verder vervaagt. Dit zijn 7 objecten die ons opvielen tijdens Collectible in Brussel 1. Studio LOHO x Sharon Van Overmeiren Studio LOHO presenteert tijdens Collectible in Brussel een bijzondere samenwerking met de Belgische kunstenaar Sharon Van Overmeiren. Voor het nieuwe platform LOHO Collabs ontwikkelden zij een serie sculpturale keramische baden die design en kunst met elkaar verbinden. De baden worden volledig met de hand gevormd uit een massief blok klei in het atelier van Studio LOHO in Brugge. Van Overmeiren voegde reliëfs, symbolen en organische motieven toe die het oppervlak veranderen in een bijna verhalend sculptuur. Het resultaat zijn monumentale baden die zowel functioneel object als kunstwerk zijn. 2. Vasto Bij Galerie Vasto uit Spanje viel een opvallende gele stoel van ontwerper Sara Regal direct op. Het ontwerp maakt deel uit van de serie Residue: Soft Remains, een collectie modulaire zitobjecten gemaakt van gelaagd industrieel restmateriaal uit Mallorca. Op het eerste gezicht lijken de objecten massief en bijna geologisch van vorm. Wie dichterbij kijkt ontdekt een zachte, textuurrijke structuur die juist uitnodigt om plaats te nemen. Het werk laat zien hoe afvalmateriaal kan transformeren tot een sculpturaal en tegelijkertijd functioneel designobject. 3. Llewellyn Chupin Op Collectible zagen we ook een aluminium stoel van interieur- en meubelontwerper Llewellyn Chupin. De ontwerper, opgeleid aan de New York School of Interior Design, werkt op het snijvlak van interieur, scenografie en meubelontwerp. Haar werk combineert een tijdloze elegantie met hedendaagse en vintage invloeden. De stoel maakt deel uit van de collectie Rituals of Adornment, waarin objecten bijna rituele sculpturen worden. Het resultaat is een ontwerp dat zowel minimalistisch als poëtisch aanvoelt. 4. The Silver Lining Cabinet - Pepe Valenti Pepe Valenti staat bekend om zijn reflecterende metalen wandobjecten, maar met deze kast verkent hij een nieuw terrein. Het ontwerp is gemaakt van verchroomd roestvrij staal en combineert functionaliteit met een sculpturale uitstraling. De vorm ontstond zonder vast plan, door te experimenteren en het materiaal het proces te laten sturen. Het resultaat is een krachtig collectible designobject dat vakmanschap en onderzoek naar vorm samenbrengt. 5. Ice Chair - Syndicate Architects De ICE Chair uit 2026 is een nieuwe interpretatie binnen de Polygon Collection. De stoel is gegoten in transparante epoxy, waardoor de geometrische vorm bijna immaterieel lijkt. Het object speelt met licht, reflectie en diepte, waardoor het steeds anders oogt afhankelijk van de omgeving. Tegelijk blijft de scherpe, grafische vormentaal van de collectie duidelijk herkenbaar. Het resultaat is een stoel die balanceert tussen designobject en ruimtelijke sculptuur. 6. Cubist Chair - ÆTHER/MASS De Cubist Chair is geïnspireerd op het kubisme, de avant-gardebeweging die begin twintigste eeuw de kunstwereld veranderde. Net als in het kubisme wordt de vorm hier ontleed en opnieuw opgebouwd uit geometrische volumes. Het ontwerp start met een eenvoudige vierkante vorm die wordt omgezet in een driedimensionale kubus. Door meerdere kubussen te combineren ontstaat een stoel die vanuit elke hoek een andere compositie laat zien. Het resultaat is een sculpturaal meubel dat traditionele elementen zoals poten, zitting en rugleuning op een nieuwe manier interpreteert. 7. Lukas Cober Bij Collectible had ontwerper Lukas Cober een indrukwekkende soloshow. Daar zagen we onder andere een tafel uit zijn serie NEW WAVE, waarin hij experimenteert met glasvezel. Het materiaal wordt laag voor laag opgebouwd, gevormd en geschuurd tot een vloeiende, bijna golvende vorm ontstaat. De tafel doet denken aan bewegend water en laat een subtiel spel zien tussen transparantie en dichtheid. Het resultaat is een licht ogend, sculpturaal meubel dat zowel functioneel als artistiek is. Overzicht Collectible 2026

Tijdens een bezoek aan MaterialDistrict ontdek je hoe innovatief en duurzaam de wereld van materialen en interieurdesign inmiddels is geworden. Van meubels gemaakt van afvalstromen tot materialen van fruitresten: de beurs laat zien hoe ontwerp, technologie en circulariteit samenkomen. Dit zijn zeven opvallende merken en materialen die ons tijdens de beurs zijn bijgebleven. Check hier onze compilatie MasterialDistrict 2026 7x gezien op MaterialDistrict 1. TOOtheZOO - Designmeubilair dat een ruimte laat kloppen Soms stap je een ruimte binnen die meteen goed voelt. Dat is precies het gevoel waar TOOtheZOO met hun meubels aan wil bijdragen. Dit Nederlandse designlabel ontwikkelt inspirerend meubilair voor kantoren, hotels en openbare ruimtes. Samen met Nederlandse ontwerpers creëert TOOtheZOO innovatieve meubels waarbij veel aandacht gaat naar details, materiaalgebruik en functionaliteit. Het resultaat: ontwerpen die niet alleen mooi zijn, maar ook uitnodigen om direct gebruikt te worden. 2. Diggels - Circulaire werkbladen gemaakt van puinstromen Duurzaam design stond centraal bij Diggels. Het merk ontwikkelde een circulair materiaal dat wordt gemaakt van puinstromen en lokaal herwinbare grondstoffen. Het materiaal, DIGGELS®, is ontstaan vanuit onderzoek naar nieuwe toepassingen voor bouw- en sloopafval – een van de grootste afvalstromen ter wereld. In plaats van dit afval te downcyclen, zet Diggels het juist om in hoogwaardige producten zoals werkbladen en keukenbladen. Een mooi voorbeeld van hoe afval kan worden geüpcycled tot esthetische interieurmaterialen. 3. Baguette Studio - Sculpturale lampen van wax Bij Baguette Studio draaide alles om licht, materiaal en sfeer. De organisch gevormde lampen vallen direct op door hun zachte, warme gloed en sculpturale vormen. Wat deze ontwerpen extra bijzonder maakt, is dat de lampen zijn gemaakt van wax. Door dit materiaal ontstaat een diffuus en warm licht dat bijna lijkt te gloeien van binnenuit. De lampen hebben daardoor een bijna kunstzinnige uitstraling en laten zien hoe materiaalexperiment en design samen kunnen leiden tot verrassende interieurobjecten. 4. Martijn de Wit Vloeren - Patronen en vloeren die een interieur karakter geven Voor wie op zoek is naar een vloer die perfect aansluit bij een interieurvisie, biedt Martijn de Wit Vloeren een breed scala aan mogelijkheden. Tijdens de beurs werden verschillende patronen en structuren gepresenteerd, van klassieke visgraat tot geometrische ontwerpen. Het merk staat bekend om het begeleiden van klanten gedurende het volledige traject – van advies tot realisatie – zodat elke vloer aansluit bij zowel de ruimte als de persoonlijke stijl. 5. Cooloo - Van lokaal afval naar circulair design Circulariteit komt sterk naar voren bij Cooloo. Het bedrijf transformeert lokaal afval tot duurzaam meubilair, interieurs en bouwmaterialen met behulp van hun Endless Life® technologie. Door bio-based bindmiddelen te combineren met restmaterialen zoals leer, kurk, spijkerstof en zelfs olijfpitten, ontstaan unieke oppervlakken. Deze materialen kunnen op vrijwel elke vorm of ondergrond worden aangebracht, waardoor afval wordt omgezet in opvallende en duurzame designoplossingen. 6. Polygood - Panelen van 100% gerecycled plastic Plastic afval krijgt een nieuw leven bij Polygood, een merk van The Good Plastic Company. Hun panelen worden gemaakt van 100% gerecycled en recyclebaar plastic. De platen zijn lichtgewicht, waterbestendig en bijzonder veelzijdig. Daardoor worden ze toegepast in uiteenlopende projecten, van retailinterieurs tot hotels en kantoorruimtes. Een mooi voorbeeld van hoe duurzame materialen ook op grote schaal kunnen worden ingezet. 7. Matter of Fruit - Materiaal gemaakt van appelresten Misschien wel het meest verrassende materiaal van de beurs: A Matter of Fruit. Dit materiaal wordt gemaakt van appelpulp – een restproduct van het persen van appels voor sap of cider. Het resultaat is een biologisch afbreekbaar materiaal met een natuurlijke uitstraling en geur. Het kan transparant of opaak zijn en is geschikt voor verschillende toepassingen binnen interieurarchitectuur, zoals zonwering of privacy-oplossingen. Daarnaast wordt er gewerkt aan toepassingen als leeralternatief en duurzame verpakkingen.

NOCKNOCK Art Fair is uitgegroeid tot een verrassend platform voor nieuw talent en experimentele makers. Geen traditionele kunstbeurs met witte muren en voorspelbare schilderijen, maar een plek waar materiaalonderzoek, kleur en sculpturale vormen centraal staan. Veel werken bewegen zich op het snijvlak van kunst, design en object. Van opgeblazen textielpanelen tot glanzende glasobjecten en grafische wandinstallaties. Het zijn stukken die net zo goed in een galerie kunnen hangen als in een uitgesproken interieur. Bekijk video compilatie NOCK NOCK Art Fair 2026 Tijdens deze editie vielen een aantal werken direct op. Door hun kleurgebruik, tactiliteit of grafische kracht. In dit artikel delen we acht kunstwerken die ons tijdens NOCKNOCK Art Fair bijbleven en die laten zien hoe hedendaagse kunst steeds vaker een rol speelt in het interieur van morgen. 8x gezien bij NOCKNOCK Art fair 1. Kosmische druppels van licht en kleur De wandinstallatie van Annelore Bensink en Fredrik Erichsen voelt bijna als een constellatie van glazen druppels. De transparante vormen lijken te zweven op de muur en vangen subtiel het licht, waardoor kleur en schaduw continu veranderen. In dit gezamenlijke werk komen Bensinks intuïtieve, etherische beeldtaal en Erichsens sculpturale benadering samen. Het resultaat is een poëtische installatie waarin emotie, materiaal en ruimte elkaar in stilte versterken. 2. Concrete Cushions - Novel Grey: wanneer beton zacht lijkt Op het eerste gezicht lijken het zachte kussens die in houten lijsten zijn gedrukt, maar in werkelijkheid zijn deze werken volledig gemaakt van beton. In de serie Concrete Cushions onderzoekt de maker hoe textiel kan functioneren als mal, waardoor beton onverwacht zachte en organische vormen krijgt. Het resultaat is een fascinerend contrast tussen hard materiaal en een visueel zachte uitstraling. Juist dat spanningsveld maakt deze wandobjecten bijzonder interessant voor interieurarchitectuur en ruimtelijke installaties. 3. Sander van der Veen - Gelaagde geometrie in metaal Het groene wandobject van Sander van der Veen trekt direct de aandacht door zijn architectonische reliëf en diepe kleur. In zijn Cubiq Series stapelt de kunstenaar geometrische vormen tot een gelaagde compositie waarin structuur en ritme centraal staan. Door te werken met vloeibaar koud metaal, zoals brons en koper, ontstaat een oppervlak dat leeft en subtiel verandert door oxidatie en patina. Het resultaat is een krachtig, bijna sculpturaal schilderij dat balans zoekt tussen strakke geometrie en organische textuur. 4. Amy Barratt-Jones - FAIL: de schoonheid van imperfectie De kleurrijke wandinstallatie van Amy Barratt-Jones bestaat uit een grid van sculpturale blokken waarin imperfectie juist het uitgangspunt vormt. In haar serie FAIL (First Attempt In Learning) maakt de kunstenaar elk werk in één poging, zonder correcties of tweede kans. De glanzende oppervlakken en onverwachte vormen laten zien hoe onzekerheid en experiment onderdeel zijn van het creatieve proces. Het resultaat is een speels en grafisch geheel dat laat zien dat juist imperfectie nieuwe vormen en ideeën kan laten ontstaan. 5. Studio Ring My Bell - Big Wall Energy Deze wandinstallatie laat zien hoe een eenvoudig element als een kettingschakel kan uitgroeien tot een krachtig ruimtelijk statement. De grote, kleurrijke schakels vormen samen een grafische compositie die direct de aandacht trekt op de muur. Door het transparante materiaal en de verschillende kleuren ontstaat een speels spel van licht, schaduw en reflectie. Het zijn objecten die perfect werken op grote wanden in interieurs waar kunst een uitgesproken rol mag spelen. 6. Timothy van Diesen - Sphere Het werk Spire van Timothy van Diesen bestaat uit een cirkel van overlappende glasplaten in verschillende blauwtinten. Door de transparante lagen ontstaat een subtiel kleurverloop dat verandert afhankelijk van het licht en de kijkhoek. Geometrie, eenvoud en kleur staan centraal in zijn werk, waarin hij onderzoekt waarom bepaalde vormen ons direct aantrekken. Het resultaat is een rustig maar krachtig wandobject dat bijna architectonisch aanvoelt. 7. Recycle pieces van Mickey Philips Voor dit werk verzamelde Mickey Philips maandenlang kleine stukjes klei die overbleven uit haar productieproces. In plaats van het materiaal weg te gooien, gebruikte ze de reststukken om honderden minitegels te maken die samen een groot keramisch wandwerk vormen. De grafische compositie verwijst naar haar achtergrond in grafisch ontwerp, waarbij patronen en ritme een belangrijke rol spelen. Het resultaat is een speels en duurzaam kunstwerk waarin restmateriaal juist de basis vormt voor iets nieuws. 8. Danielle van Lunteren - Golden Roots Met Golden Roots transformeert Daniëlle van Lunteren een stuk leer tot een sculpturaal wandobject dat bijna organisch lijkt te groeien uit de muur. Het leer wordt bekleed met goudfolie waardoor de plooien, vouwen en texturen extra worden benadrukt. In haar werk omarmt ze juist het onvoorspelbare karakter van het materiaal, waarin imperfectie en beweging zichtbaar blijven. Het resultaat is een krachtig maar poëtisch object dat laat zien hoe schoonheid vaak schuilt in het onverwachte.

Milaan Design Week is ook in 2026 weer het moment waarop de internationale designwereld samenkomt in één stad. Van de beurshallen van Salone del Mobile tot installaties in historische palazzi, binnenplaatsen, showrooms en creatieve wijken: deze week draait om nieuwe ideeën, sterke presentaties en ontmoetingen die ertoe doen. Ga je voor inspiratie, netwerken, nieuwe merken of gewoon om de energie van de internationale designscene te voelen, dan is dit de week die je niet wil missen. Wanneer is Milaan Design Week 2026? Milaan Design Week 2026 loopt van 20 tot en met 26 april. Salone del Mobile, de grote vakbeurs in Rho Fiera Milano, vindt plaats van 21 tot en met 26 april 2026. De stad zelf bruist al vanaf 20 april met Fuorisalone, het programma van exposities, installaties, merkactivaties en designroutes verspreid door Milaan. De beurs: Salone del Mobile Wie Milaan Design Week zegt, zegt Salone del Mobile. Dit is de internationale vakbeurs waar merken, fabrikanten en designbedrijven hun nieuwste collecties, innovaties en samenwerkingen presenteren. De beurs blijft het ankerpunt van de week en is voor veel interieurprofessionals de plek om trends, materialen, productlanceringen en grote spelers in de markt in één keer te zien. In 2026 zijn tickets al beschikbaar en is ook de exposantenlijst online, wat laat zien hoe belangrijk vroeg plannen is voor een goede beursroute. Wat je van de beurs kunt verwachten: internationale topmerken en gevestigde namen veel focus op interieur, meubilair, materialen en innovatie een efficiënte manier om in korte tijd veel leveranciers en collecties te zien en zakelijke setting, ideaal voor wie gericht wil inkopen, ontdekken of netwerken Buiten de beurs gebeurt minstens zoveel Wie alleen de beurs bezoekt, mist een groot deel van de magie van Milaan. Juist buiten de beurs, tijdens Fuorisalone, zie je hoe design zich vertaalt naar beleving, storytelling en cultureel momentum. Door de hele stad openen showrooms hun deuren, merken pakken uit met tijdelijke installaties en designdistricts presenteren hun eigen programma’s. Het is die mix van commercie, experiment en sfeer die Milaan Design Week zo sterk maakt. In welke wijken gebeurt het? Milaan Design Week speelt zich niet af op één plek. Dit zijn de wijken die je als interieurprofessional zeker op je radar wil hebben. Brera Brera is al jaren een van de bekendste designdistricten van de stad. Hier draait het om sterke merken, verfijnde presentaties, galeriegevoel en veel traffic van pers, inkopers en creatieven. Het is een wijk waar design en mode elkaar raken, en waar je makkelijk van showroom naar installatie wandelt. Fuorisalone noemt Brera opnieuw als een van de kerngebieden van de week. Tortona Tortona staat bekend om grotere presentaties, industriële locaties en veel internationale merken en samenwerkingen. De wijk heeft een energieke sfeer en voelt vaak wat experimenteler en conceptueler. Voor wie installaties, merkervaring en grotere statements wil zien, is Tortona een vaste stop tijdens de week. Isola Isola blijft een van de spannendste wijken voor wie nieuwe talenten, onafhankelijke makers en frisse perspectieven wil ontdekken. In 2026 viert Isola zijn tiende editie met het thema TEN: The Evolving Now. Volgens het platform zelf kijkt deze editie zowel terug naar de oorsprong van Isola als vooruit naar wat er nu en straks relevant is in design. Isola benadrukt daarbij showcases, samenwerkingen en een vernieuwde focus op de veranderende rol van design. Dat maakt deze wijk extra interessant voor wie voorbij de grote commerciële merken wil kijken. Alcova Een plek die je tijdens Milaan Design Week 2026 absoluut niet wil overslaan, is Alcova. Dit platform, opgericht in 2018 door Valentina Ciuffi en Joseph Grima, is uitgegroeid tot een van de spannendste onderdelen van Fuorisalone, juist omdat het design presenteert op onverwachte, rauwe en architectonisch bijzondere locaties. In 2026 keert Alcova terug van 20 tot en met 26 april met zijn elfde editie, verspreid over twee bijzondere plekken: het Baggio Military Hospital in de wijk Primaticcio en Villa Pestarini, de enige villa in Milaan die ooit door Franco Albini werd ontworpen en normaal niet toegankelijk is voor publiek. Bekijk hier het overzicht van Alcova 2025 Masterly: Dutch design in hartje Milaan Voor de Nederlandse designwereld is Masterly – The Dutch in Milano ieder jaar een belangrijke bestemming. Het Nederlandse paviljoen vindt plaats in Palazzo dei Giureconsulti, pal naast de Duomo, en is ook in 2026 weer te bezoeken van 21 tot en met 26 april. Masterly viert in 2026 bovendien zijn tienjarig bestaan. Het event brengt Nederlandse ontwerpers, ambacht, merken en creativiteit samen op een van de mooiste locaties van de stad. Onze netwerkborrel: Masterly Milano Cocktail Ook De Interieur Club is er in 2026 weer bij. Op woensdag 22 april organiseren wij de Masterly Milano Cocktail in Palazzo dei Giureconsulti in Milaan, van 17.00 tot 19.00 uur. Wij brengen de Nederlandse interieurbranche samen in Milaan, inclusief de uitreiking van de Masterly Milano Award 2026. Check hier of er nog tickets zijn. Voor iedereen die tijdens Milaan Design Week wil netwerken met Nederlandse interieurcollega’s, ontwerpers en interieurbedrijven, is dit zonder twijfel een van de momenten die je in je agenda wil zetten. Waarom Milaan Design Week relevant blijft voor interieurprofessionals Milaan is niet alleen een designtrip. Het is een concentratie van alles wat er leeft in de branche: materiaalinnovatie, visuele trends, retailpresentaties, nieuwe merken, internationale samenwerkingen en de manier waarop design vandaag wordt gepresenteerd. Juist die combinatie van beurs en stad maakt de week zo waardevol. Je ziet niet alleen producten, maar ook hoe merken denken, hoe collecties worden geladen met sfeer en hoe design steeds vaker wordt vertaald naar totaalbeleving. Praktisch: zo pak je het slim aan plan je beursdagen vooraf, zeker als je gericht merken wil bezoeken reserveer ook tijd buiten de beurs, want Fuorisalone is minstens zo inspirerend werk per wijk, dan haal je meer uit je dagen in de stad zet Isola, Brera, Tortona en Masterly op je lijst koop op tijd tickets en regel accommodatie vroeg, want de stad zit snel vol tijdens deze week Houd De Interieur Club in de gaten De komende weken tot aan Milaan Design Week delen we heel veel inspiratie. Denk aan tips, plekken die je niet wil missen, Nederlandse highlights, interessante exposities en natuurlijk updates rondom onze Masterly Milano Cocktail. Ga je naar Milaan, houd De Interieur Club dan zeker in de gaten, want we nemen je mee in alles wat je als interieurprofessional wilt weten voor een inspirerende week in dé designhoofdstad van april. Bekijk hier overzicht dag 3 Milaan Design Week 2025

Claude is de AI-tool die deze week de nummer 1-app werd in de App Store in veel landen. Niet door een slimme marketingcampagne, maar omdat het bedrijf achter Claude principieel weigerde mee te werken aan het op grote schaal verzamelen en analyseren van persoonlijke data van gewone burgers. En nu is er ook een nieuwe functie die overstappen makkelijker maakt dan ooit: je neemt je geheugen vanuit ChatGPT gewoon mee. Als interieurprofessional werk je dagelijks met AI. Grote kans dat je ChatGPT gebruikt voor teksten, offertes, klantcommunicatie of conceptuele brainstorms. Maar steeds meer professionals in de designwereld maken de switch naar Claude en Claude Cowork. Hier lees je waarom en hoe je dat doet. Wil je in 60 minuten uitleg over Claude en hoe het werkt? Meld je aan voor de workshop op 17 maart!   Wat is Claude precies? Claude is een AI-tool, vergelijkbaar met ChatGPT. Je typt een vraag of opdracht en Claude geeft een antwoord, schrijft een tekst, maakt een samenvatting of denkt met je mee over een project. Het is gemaakt door Anthropic, een Amerikaans AI-bedrijf opgericht door voormalige medewerkers van OpenAI. Het verschil? Anthropic is opgericht vanuit een expliciete overtuiging: AI moet veilig en verantwoord zijn. Dat vertaalt zich in hoe Claude werkt. Het is geen chatbot die altijd ja zegt. Claude denkt na, nuanceert en geeft eerlijk aan wanneer het iets niet weet. Voor interieurprofessionals betekent dat in de praktijk: betere teksten, scherpere analyses en een gesprekspartner die meegaat in je creatieve proces zonder onzin te produceren. En met Claude Cowork kan je zelf nog een stap verder om alledaagse taken te automatiseren.   Waarom overstappen van ChatGPT naar Claude? Dit zijn de 4 belangrijkste redenen Claude schrijft natuurlijker Nederlands. Minder robotachtig, beter aansluitend op jouw toon. Claude heeft een groter geheugen per gesprek. Je kunt langere projectbriefings, offertes of klantinformatie in een keer meegeven. Claude is beter in redeneren en nuanceren. Handig als je een complexe klantuitdaging wilt doordenken of een voorstel wilt aanscherpen. Claude is betrouwbaarder in feitelijkheid. Minder hallucinate, meer eerlijkheid over wat het niet weet.   En dan is er nog het principiële argument. Anthropic weigerde deze week een contract met het Pentagon omdat het bedrijf niet wil meewerken aan massasurveillance van burgers. OpenAI tekende dat contract wel. Voor velen was dat reden genoeg om over te stappen.   De nieuwe functie die overstappen veel makkelijker maakt Overstappen voelde lang als opnieuw beginnen. Je had je ChatGPT-gesprekken, je instructies, je voorkeuren en opgeslagen context. Dat raakte je kwijt. Dat verandert nu. Claude heeft een nieuwe geheugen- en importfunctie waarmee je je context kunt meenemen.   Zo stap je over in 5 stappen 1.    Ga naar claude.ai en maak een gratis account aan. Gebruik je e-mailadres of log in met je Google-account. Kost minder dan een minuut. 2.    Stel je persoonlijk profiel in. Klik rechtsboven op je naam, ga naar Instellingen en zoek "Geheugen" of "Persoonlijke instructies". Hier vertel je Claude wie je bent, hoe je werkt en wat je toon is. Dit is je vertrekpunt. 3.    Importeer je belangrijkste ChatGPT-context. Ga in Claude naar Settings > Capabilities > Memory > Import memory from other AI providers > volg de instructies 4.    Start je eerste gesprek en test. Geef Claude dezelfde opdracht die je normaal aan ChatGPT geeft. Een caption voor Instagram, een reactie op een klant, een samenvatting van een briefing. Vergelijk de output en pas je instructies aan waar nodig. 5.    Overweeg Claude Pro voor dagelijks gebruik. De gratis versie van Claude is goed, maar heeft limieten per dag. Claude Pro kost rond de 20 euro per maand en geeft je onbeperkte toegang, inclusief de krachtigste modellen. Vergelijkbaar met ChatGPT Plus.   Wat kun je als interieurprofessional direct doen met Claude? –      Offerteteksten schrijven in jouw toon en stijl –      Moodboard-concepten uitwerken op basis van een klantbriefing –      Klantcommunicatie opstellen: van eerste kennismaking tot oplevermail –      Sociale media captions schrijven voor Instagram en LinkedIn –      Projectplanningen structureren en prioriteren –      Vakkennis ophalen, van materialen tot bouwregelgeving –      Artikelen, blogs of nieuwsbrieven schrijven voor je eigen platform Wil je alles leren in 60 minuten over Claude en hoe je het moet gebruiken? Op dinsdag 17 maart kan je de online workshop Claude volgen via Zoom. Voor €25 praten wij je in 60 minuten helemaal bij zodat je daarna direct goed van start kunt met Claude. Kan je er niet live bij zijn? Dan krijg je de opname toegestuurd zodat je deze achteraf kan bekijken! Wat is Claude en waarom is het beter dan andere tools? Waarom stappen zoveel mensen over? En hoe stap je makkelijk over? Hoe werkt Claude en Claude Cowork? Voor interieurprofessionals betekent Claude: betere teksten, scherpere analyses en een gesprekspartner die meegaat in je creatieve proces zonder onzin te produceren. Aanmelden online workshop Claude 17 maart

In maart vieren we een mijlpaal. De Interieur Club bestaat 5 jaar. Vijf jaar waarin inspiratie, ondernemerschap en échte connecties centraal stonden. Vijf jaar begon het met een aantal podcastafleveringen op Clubhouse (wie kent dat nog?) en groeide uit tot hét platform voor interieurprofessionals in Nederland en België. En dat vieren we op de plek waar het begon Hotel Mercier in Amsterdam. Met een uitverkochte netwerkborrel, precies op de locatie waar vijf jaar geleden het allereerste event werd georganiseerd. Symbolischer kan bijna niet. Iedereen die hier aan bijgedragen heeft de afgelopen 5 jaar ontzettend veel dank en leuk jullie allemaal 12 maart te zien! Aantal hoogtepunten van 5 jaar De Interieur Club De afgelopen jaren brachten een reeks momenten die bepalend waren voor de groei. Podcast als vaste waarde De Interieur Club Podcast werd een vaste stem binnen de branche. Met inmiddels 227 afleveringen en vijf seizoenen waarin ontwerpers, ondernemers en experts hun kennis en visie delen. Een inhoudelijk archief voor iedereen die wil groeien in het vak. De Interieur Business Club Inmiddels zitten we in het derde jaar van De Interieur Business Club. Een netwerk voor ambitieuze interieurondernemers. Met exclusieve events, diners, studio visits en mooie trips. Hier ontstaan samenwerkingen, partnerships en vriendschappen. De Interieur & AI Summit 2025 Met de uitverkochte Interieur & AI Summit in 2025 werd duidelijk dat technologie en design onlosmakelijk verbonden zijn. AI is geen hype, maar een nieuwe laag in het creatieve proces. De Interieur Club positioneerde zich daarmee als voorloper in innovatie binnen de branche. Netwerkborrels voor interieurprofessionals in Nederland en Milaan De altijd drukbezochte netwerkborrels voor interieurprofessionals en natuurlijk tijdens de designweek in Milaan die uitgroeiden tot een vaste ontmoetingsplek voor interieurprofessionals. Check tickets Netwerkcocktail Milaan 22 april! Samenwerkingen die verder gaan Door de jaren heen ontstonden talloze samenwerkingen tussen ontwerpers, merken en clubpartners. Projecten die zonder die eerste ontmoeting nooit waren gestart. Dat is misschien wel het mooiste resultaat van vijf jaar community bouwen. Dank! Dank! Dank! Aan alle clubpartners, luisteraars, Business Club members, podcastgasten en iedereen die op een manier heeft bijgedragen aan De Interieur Club: dank voor het vertrouwen, de energie en de openheid waarmee jullie hebben bijgedragen aan dit platform. Dank aan de professionals, merken en experts die hun kennis deelden en daarmee de inhoud naar een hoger niveau tilden. Dank aan iedereen die een event bezocht, een aflevering luisterde en een samenwerking startte. De kracht van De Interieur Club zit in jullie betrokkenheid en ambitie om samen verder te groeien. We kijken vooruit naar een toekomst waarin we de interieurbranche blijven versterken met nieuwe inspiratie, sterke verbindingen en een duidelijke visie op wat interieur in de komende jaren kan en moet zijn.

Instagram staat nooit stil. Terwijl jij bezig bent met een nieuwe opdracht, klantpresentatie of moodboard, rolt het platform update na update uit. Sommige veranderingen zijn subtiel, andere veranderen de spelregels volledig. Dit jaar zijn er een aantal ontwikkelingen die er voor interieurprofessionals echt toe doen. Niet als technische details, maar als kansen om zichtbaarder te zijn voor precies de mensen die jij wil bereiken. Hier zijn de vijf veranderingen op Instagram! 1. Carrousels pakken het bereik van Reels af Carrousels beginnen aanzienlijk meer bereik te genereren dan Reels, en niet alleen bij bestaande volgers maar ook bij niet-volgers. De reden: Instagram registreert geen kijktijd voor carrousels, terwijl kijktijd voor Reels steeds zwaarder meeweegt bij het genereren van bereik. Carrousels ontlopen dus een van de moeilijkste metrics en worden bovendien vaker opgeslagen en gerepost. Voor interieurprofessionals is dit goud: een moodboard per slide, een before-and-after reeks of vijf tips per afbeelding doet het perfect. Zet er ook muziek onder, want Instagram raadt via een pop-up aan om muziek onder je carrousel te plaatsen voor een groter bereik. 2. Frequentie posten loont echt Accounts die 3 tot 5 keer per week posten zien hun volgersgroei al flink toenemen, bij ongeveer 10 posts per week stijgt het bereik per post zelfs tot 24 procent. Het gaat om feedcontent: foto's, Reels en carrousels. Kwaliteit blijft het vertrekpunt, maar als je nu één keer per week post is er simpelweg veel winst te behalen door dat ritme op te voeren. 3. Delen in Stories wint het van reposts Een experiment met twee identieke carrousels liet zien dat de post die opriep tot delen in Stories meer dan vijf keer zoveel views opleverde als de post die vroeg om een repost. Shares zijn de motor achter bereik. Maak dus content die mensen willen doorsturen: "Stuur dit door aan iemand die binnenkort gaat verbouwen." Simpel, maar het werkt. 4. Nieuwe Reels-statistieken: retentie en skip rate Instagram voegde twee nieuwe statistieken toe aan Reels: een retentiegrafiek die laat zien waar kijkers afhaken, en een skip rate die toont hoeveel mensen je Reel al in de eerste drie seconden weg swipen. Open je Reel dus nooit met een logopagina of lange inleiding. Laat die ene mooie ruimte zien in de eerste seconde en maak daarna pas duidelijk hoe je er gekomen bent. 5. Reageren op comments vergroot je bereik met 21 procent Uit een analyse van meer dan 700.000 posts bleek dat makers die actief reageren op comments gemiddeld 21 procent meer engagement behalen. Plan na het plaatsen van een post een kwartier in om te reageren op de eerste reacties. Dat korte moment heeft meer effect dan je denkt en versterkt de relatie met je community op een manier die geen enkele advertentie kan kopen. Belangrijk op Instagram Instagram beloont makers die actief zijn, consistent posten en content maken die mensen willen delen. Als interieurprofessional heb je meer te vertellen dan je denkt. Deel het werk in progress, de keuzes achter het ontwerp, de sfeer die je wil creëren. Juist dat soort content is wat mensen opslaan, doorsturen en onthouden.

In hun zelfgebouwde Gooise villa is studio Even Eleven drie jaar geleden helemaal losgegaan om hun uitgesproken visie en stijl neer te zetten. Dit werd snel opgepikt door de (internationale) interieurscene, waardoor ze in één klap wereldfaam verwierven. Afgelopen december werd Michelle Jager ook nog eens door alle stemmers van De Interieur Club Awards 2025 uitgeroepen tot interieurprofessional van het jaar. En hoewel er al veel aandacht is geweest voor hun interieur, vonden we het toch leuk om nog eens binnen te kijken. Interieurontwerper Elvire Rombouts ging in gesprek met Michelle de Jager.     Binnenkijker bij Michelle Jager van Even Eleven 1)     Wie ben je en wat doe je? Wij zijn Michelle en Pieter Jager, we hebben sinds een aantal jaren een interieurontwerpstudio waarbij Michelle Creative Director is en Pieter de Studio Director. Na onze banen opgezegd te hebben, hebben we een half jaar in Zuid-Afrika gewoond en daar ontstond het idee om een interieurstudio te starten. Eigenlijk voor mij (Michelle) heel logisch omdat ik altijd al veel met interieur bezig was.   2) Waar woon je, met wie en hoe lang? We wonen samen met onze drie kinderen Olivier (9), Fé(6), Tommy(4) en onze twee honden bijna drie jaar in een nieuwbouwvilla in Bussum.   3) Waar ben je trots op in je interieur? Omdat het ons eigen huis is, hoefden we geen concessies te doen op het gebied van smaak. Om te laten zien wat we kunnen, heb ik alles in het interieur een beetje extra aangezet en me niet ingehouden met kleur, heftige patronen, materialen en vormen. En ondanks dat, is het helemaal samengekomen en voelt het aangenaam en rustig aan. Zo voelt de hal die we geel hebben geschilderd heel zonnig aan. Ook blijken sommige keuzes tijdloos zoals de schuifdeur met ronde gaten naar de speelhoek, waarvan ik dacht dat ik er snel op uitgekeken zou raken. Verder ben ik heel blij met mijn vintage vondsten, zoals een muurlamp met een soort kristallen bloemen die we via Cocoon Collectables hebben gekocht of de vintage vloerlamp.   4) Wat was de grootste uitdaging in je interieur/huis? Het verkrijgen van de bouwvergunning via de gemeente was wel een ding. Verder werken we in onze projecten met grote budgetten, voor ons eigen huis daarentegen hadden we geen onbeperkt budget. Dus daar was het creatief omgaan met materialen. De keuken daar hebben we relatief veel voor uitgetrokken en voor een houten vloer beneden, maar voor boven hebben we bijvoorbeeld een pvc vloer. Je ziet het verschil wel, maar soms moet je concessies doen. Door goede materialen combinaties kun je dan toch een geweldig resultaat bereiken.    5) Wat zou je anders doen of staat nog op je wishlist? Ons interieur blijft altijd wel in beweging met mooie (vintage) spullen die we aankopen en verkopen. En hoewel we door onze keuzes zoals bijvoorbeeld een marmeren haard, hoge plafonds en plinten een niet uitgesproken nieuwbouw-gevoel hebben neergezet, blijft een pand uit de late 19e eeuw nog wel lonken. Zo’n pand met hoge plafonds en veel oude kenmerken zoals glas in lood.   6) Hoe zou je jou interieurstijl omschrijven? Gedurfd, in balans, een combinatie van verschillende stijlen, geen showroom doordat sommige elementen net niet kloppen, gebruik van veel natuurlijke materialen en aandacht voor detail.   7) Heb je een interieurallergie?  Niet perse als ik bij mensen thuiskom, maar wel als ik bijvoorbeeld naar een restaurant ga waarbij je een bepaald verwachtingspatroon mag hebben en de details niet kloppen. Of als bijvoorbeeld een interieur uit één collectie of merk komt, het is dan prima op elkaar afgestemd, maar met weinig fantasie.   8) Welke ontwerper is jouw grote interieur voorbeeld en waarom? Ik ben een fan van Australische ontwerpstudio’s, zoals bijvoorbeeld Flack Studio. De Australiërs ontwerpen meer laid back, wat nonchalanter, met gebruik van onverwachte of gekke combinaties en minder gestileerd in vergelijking met bijvoorbeeld Amerikaans design.   9) Heb je nog een tip voor inspiratie voor een mooi interieur, bijvoorbeeld een winkel, restaurant, hotel, kantoor etc waar alles helemaal klopt in jouw ogen? Restaurant De Mark in Durgerdam is een heel fijn adres. Een wat rauwe omgeving door de natuur en het water en als je dan binnenkomt voelt het heel huiselijk en warm. En de kinderen en de hond kunnen ook mee.   10) Jullie hebben in relatief kort tijd een onderscheidende interieurstudio weten neer te zetten, je bent niet voor niets verkozen tot Interieurprofessional van het jaar. Heb je een tip voor (startende) interieurontwerpers? Durf te laten zien waar je voor staat. Je moet opvallen tussen de rest. Trek de stoute schoenen aan om je ontwerpen overal te tonen. Laat professionele foto’s maken, ga de boer op, schrijf die hoofdredacteur aan en laat je zien!   Fotocredits: Space Content Studio

Waar neutrale interieurs jarenlang domineerden, kiest Nederland nu zichtbaar voor warmte, expressie en ambacht aan de muur. Dat blijkt uit het nieuwste trendrapport van Werk aan de Muur, gebaseerd op data van tienduizenden kunstaankopen in 2025. De analyse laat een structurele smaakverschuiving zien die het interieurbeeld van 2026 gaat bepalen: expressieve kleuren winnen terrein, zichtbaar handwerk wordt belangrijker en flexibiliteit verandert de manier waarop kunst wordt gekocht en beleefd. Beige is officieel voorbij: waarom Nederland massaal kiest voor karakter Volgens het platform is er geen sprake van een tijdelijke opleving, maar van een duidelijke koerswijziging. Kunst verschuift van achtergronddecoratie naar persoonlijk statement. De opvallendste inzichten uit het Trendrapport Warme, expressieve kleuren verdringen neutrale basistinten Werken met menselijke signatuur winnen terrein Volledig AI-gegenereerde kunst verliest aandeel Figuratieve werken, waaronder vrouwenportretten, groeien sterk Behoefte aan flexibiliteit in kunst verandert koopgedrag Deze bewegingen zijn gebaseerd op concreet aankoopgedrag in 2025 en vormen volgens Werk aan de Muur een duidelijke voorspeller voor 2026. Van veilig beige naar uitgesproken warmte Waar de afgelopen jaren werden gekenmerkt door beige, greige en minimalistische Japandi-invloeden, laten de data nu een duidelijke groei zien in kunstwerken met terracotta, oranje- en abrikoostinten. Ook koraal, zachtroze en warme geelnuances stijgen in populariteit, terwijl koelere groenen, blauwen en grijzen licht teruglopen. Stephanie Kuijstermans, CEO van Werk aan de Muur: “We zien dat kunst minder een rustige achtergrondrol vervult en steeds vaker een uitgesproken onderdeel van het interieur wordt. Mensen zoeken warmte, optimisme en persoonlijkheid in huis. Dat vertaalt zich direct in kleurkeuzes.” De benoeming van de oranjetint Tangerine Twist tot Kunstkleur van het Jaar 2026 sluit naadloos aan bij deze ontwikkeling. De trend beperkt zich bovendien niet tot kunst; vergelijkbare verschuivingen zijn zichtbaar binnen interieur, mode en design. Menselijke signatuur als antwoord op digitalisering Een tweede duidelijke verschuiving is de herwaardering van ambacht. Kunstwerken waarin penseelstreken, gelaagdheid en textuur zichtbaar zijn, worden vaker gekozen. Schilderkunst groeit door, met name binnen figuratieve werken en vrouwenportretten. Tegelijkertijd daalt het aandeel volledig AI-gegenereerde kunst binnen het aanbod van makers op het platform. AI wordt wel ingezet als ondersteunend middel, maar consumenten lijken bewust te kiezen voor zichtbare menselijke hand en authenticiteit. Kuijstermans: “In een wereld die steeds digitaler wordt, groeit de behoefte aan iets echts. Kunst met een verhaal, met imperfectie en met een maker achter het werk.” Kunst wordt dynamisch bezit De derde opvallende ontwikkeling is de veranderende manier waarop kunst wordt gekocht. Kunst is voor consumenten steeds minder een keuze voor jaren; het wordt onderdeel van een interieur dat meebeweegt met seizoenen, levensfasen en woonstijlen. “Mensen willen vrijheid. De mogelijkheid om te wisselen past bij hoe we vandaag de dag wonen: persoonlijk, dynamisch en minder vastomlijnd”, aldus Kuijstermans. “De groei van wisselbare kunstsystemen zoals ArtFrame™ weerspiegelt die behoefte aan flexibiliteit”. Den Bosch kunstkampioen, Tilburg koploper in regionale voorkeur Het rapport laat daarnaast duidelijke regionale verschillen zien. Per inwoner wordt de meeste kunst gekocht in Den Bosch, gevolgd door Wijchen, Woerden, Alkmaar en Soest/Barneveld op een gedeelde vijfde plaats. Opvallend is dat vooral middelgrote en kleinere steden hoog scoren. Kunstliefde blijkt dus niet exclusief voorbehouden aan de grote Randstadsteden. Ook de voorkeur voor makers uit eigen regio neemt toe. Tilburg is de stad waar het vaakst wordt gekozen voor werk van lokale beeldmakers. In 2025 kregen 114 Tilburgse werken een plek in Tilburgse huizen. Amersfoort en Groningen volgen met respectievelijk 95 en 89 lokale werken. In Groningen is het populairste werk bovendien een kunstwerk van de stad zelf, gemaakt door een kunstenaar uit de stad. De data tonen aan dat lokale identiteit en trots steeds vaker een rol spelen bij de keuze voor kunst aan de muur. Opkomende kleine bewegingen: retro en gecontroleerde spanning Naast de grote verschuivingen richting warmte, ambacht en flexibiliteit signaleren de data ook subtielere bewegingen. Zo maakt retro een duidelijke comeback. Bordeaux, smaragdgroen en organische lijnen brengen de jaren ’70 en ’80 terug in een eigentijdse, verfijnde vorm. Tegelijkertijd groeit een tegengeluid: Friction Maxing. Hierbij worden ogenschijnlijk botsende stijlen bewust gecombineerd, zoals industrieel met romantisch, minimalistisch met maximalistisch, vintage met ultramodern. Het resultaat zijn interieurs met spanning en karakter, waarin kunst een verbindende of juist contrasterende rol speelt. Waar de afgelopen jaren vooral harmonie centraal stond, laten deze opkomende bewegingen zien dat er ruimte ontstaat voor experiment en uitgesproken keuzes. De ontwikkelingen van 2025 vormen de voorbode van een meer uitgesproken interieurjaar in 2026. Het rapport met de volledige analyse, inclusief cijfers, top 10 werken en meest populaire makers, is beschikbaar via werkaandemuur.nl/trendrapport Donderdag 26 maart | Gratis inspiratiesessie voor interieurprofessionals bij Werk aan de Muur Wil je ontdekken hoe kunst een krachtige rol kan spelen in jouw interieurontwerpen? Tijdens de gratis inspiratiesessie nemen we je mee in de wereld van Werk aan de Muur. Maak kennis met Werk aan de Muur en krijg een uniek kijkje achter de schermen en ontdek de hoogwaardige materialen van dichtbij. Check hier alle informatie en meld je aan!

De discussie over AI gaat vaak over banen die verdwijnen. Maar in werkelijkheid verdwijnen eerst taken. Zodra je begrijpt welke werkzaamheden geautomatiseerd worden, zie je vanzelf welke functies veranderen of minder relevant worden. In dit artikel lees je de vijf soorten taken die richting 2030 sterk veranderen door AI, inclusief concrete functievoorbeelden. De graphic hieronder, gebaseerd op het Future of Jobs Survey 2024 van het World Economic Forum, laat duidelijk zien welke vaardigheden richting 2030 belangrijker worden en welke minder centraal komen te staan. Technologische vaardigheden, creatief denken (goed nieuws dus!) en analytisch vermogen groeien sterk. Fysieke en routinematige vaardigheden verliezen relatief terrein. Welke banen verdwijnen richting 2030 door AI in de interieurbranche? 1. Repetitieve administratieve taken AI automatiseert steeds meer kantoorwerk dat gebaseerd is op vaste processen en formats. Taken die verdwijnen of verminderen: offertes samenstellen planningen maken standaard e-mails schrijven notulen uitwerken CRM-updates bijhouden factuurcontrole Functies die hierdoor veranderen in de interieurbranche: administratief medewerker interieurstudio project assistent office manager Andere branches: administratief medewerker backoffice support junior HR assistent Wat blijft: klantcontact, complexe organisatie en strategische planning. 2. Standaard contentproductie AI kan inmiddels teksten schrijven, ideeën genereren en formats volgen. Generieke content verliest daardoor waarde. Taken die verdwijnen: standaard social captions SEO-blogs zonder eigen visie productteksten basis nieuwsbrieven simpele marketingteksten Functies die veranderen in de interieurbranche: junior content creator social media assistent marketingmedewerker zonder strategie Andere branches: junior copywriter content redacteur voor standaard output marketing assistent Wat blijft: creatieve richting, storytelling en merkstrategie. 3. Basis beeldproductie en visualisatie AI maakt het mogelijk om snel visuals te genereren, variaties te testen en presentaties te bouwen. Taken die veranderen: standaard renders maken moodboards samenstellen zonder concept productvisualisaties indelingsvariaties Functies die onder druk staan in de interieurbranche: junior visualiser render artist zonder ontwerpinput Andere branches: junior graphic designer voor standaard visuals product visualisation specialist zonder creatieve rol Wat blijft: art direction, esthetische keuzes en conceptontwikkeling. 4. Basis data-analyse en trendresearch AI analyseert sneller en breder dan mensen wanneer het gaat om patronen herkennen. Taken die verdwijnen: handmatig trends verzamelen rapportages maken zonder interpretatie eenvoudige data-analyses Functies die veranderen in de interieurbranche: trend researcher zonder eigen visie stylist die vooral trends kopieert Andere branches: junior market researcher data analyst op instapniveau Wat blijft: interpretatie, context en visie. 5. Routinematig technisch tekenwerk Automatisering versnelt technische processen. Taken die veranderen: standaard CAD-tekeningen maatvoering aanpassen repetitieve technische details Functies die onder druk staan in de interieurbranche: technisch tekenaar zonder ontwerpinput junior CAD specialist Andere branches: bouwkundig tekenaar (basisniveau) product engineer voor repetitieve ontwerpen Wat blijft: ontwerpdenken gecombineerd met techniek. Wat betekent dit voor interieurprofessionals? AI haalt vooral uitvoerende lagen weg. Niet om creativiteit te vervangen, maar om snelheid en efficiëntie te verhogen. De verschuiving is duidelijk: minder waarde in produceren meer waarde in richting geven minder uitvoer, meer visie De interieurprofessional van 2030 is minder maker van losse output en meer creative director van processen. Uiteraard is het daarom belangrijk om te weten hoe AI werkt en op de hoogte te zijn van de laatste updates. Wil je iets met AI maar weet je nog niet wat? Volg dan onze basiscursus op locatie voor interieurprofessionals. In één dag praten wij je helemaal bij op het gebied van AI. Ben je al een stap verder met AI? Dan is de cursusdag op locatie Master je AI - Automatiseren en marketing zeker iets voor jou. Meer informatie Basiscursus AI voor interieurprofessionals Meer informatie Master je AI | Automatiseren & Marketing