Zoeken op de website De Interieur Club

Afgelopen weekend waren we in Napels om ons onder te dompelen in EDIT Napoli 2025. De zevende editie van de Italiaanse designbeurs die zich toelegt op onafhankelijk design. Wat dit event anders maakt: het combineert curatorschap met bijzondere locaties, experimentele projecten én een levendig dialoog tussen erfgoed en hedendaags ontwerp. Over drie dagen verspreid door Napels met als hoofdlocatie La Santissima en drie monumentale gebouwen van het Nationaal museum van Vomero, transformeerde de stad zichzelf tot een theatrale speeltuin voor makers, ontwerpers en nieuwsgierige professionals. Dit waren de 8 hoogtepunten van EDIT Napoli 2025 1. Artieri 1895 - Albast als hedendaagse luxe Een van de meest verfijnde presentaties op EDIT Napoli 2025 kwam van ARTIERI 1895 , dat de eeuwenoude ambacht van albastbewerking uit Volterra opnieuw definieert. Hun collectie laat zien hoe het zachte, bijna doorschijnende gesteente kan transformeren tot hedendaagse designobjecten met een stille kracht. Elk stuk is met de hand vervaardigd door meesterambachtslieden, waardoor traditie en moderniteit letterlijk samensmelten in het materiaal. De ontwerpen zijn tijdloos, elegant en doordrenkt van karakter een ode aan Italiaans vakmanschap dat relevant blijft in de wereld van nu. 2. People of the Sun – Ambacht met een ziel Met People of the Sun  bracht architect en founder Maria Haralambidou  een van de meest betekenisvolle verhalen van EDIT Napoli 2025. Het merk verbindt ambachtslieden uit Malawi met ontwerpers uit Rome, en creëert objecten die een trager, bewuster leven uitnodigen. Elk stuk vertelt een verhaal over oorsprong, handenarbeid en culturele identiteit. In plaats van duurzaamheid als trend te benaderen, vormt het bij People of the Sun de kern van hun manier van werken. Inclusiviteit, respect en traditie zijn geen toevoegingen, maar de fundering van het merk. De collectie ademt warmte, menselijkheid en een diep begrip van wat design werkelijk kan betekenen. 3. BUNKER Studio Firenze – Italiaanse precisie met karakter Tijdens EDIT Napoli presenteerde Bunker Studio Firenze  hun nieuwe label Bunker Edizioni , een lijn die volledig in eigen huis is ontworpen en geproduceerd. De eerste collecties, Lucciola  en Punto Croce , tonen de veelzijdigheid van het atelier: van modulaire wandlampen tot handgemaakte tegels uit Vietri. Elk ontwerp combineert strakke geometrie met een verfijnd gevoel voor ambacht en materiaal. De presentatie van Bunker Studio voelde als een ode aan Italiaans vakmanschap dat durft te vernieuwen. 4. Studio Bojola – Kristal dat verhalen vertelt Bij Studio Bojola draait alles om de ontmoeting tussen traditie en eigentijdse vormtaal. Hun handgegraveerde kristalobjecten tonen hoe ambacht en modern design een tijdloos gesprek kunnen voeren. Elk stuk is uniek, met lijnen die lijken te bewegen in het licht en zo een poëtische gelaagdheid creëren. In de serene setting van La Santissima kregen de objecten een bijna sacrale uitstraling. Studio Bojola bewijst dat echt vakmanschap niet stil blijft staan, maar steeds nieuwe manieren vindt om te schitteren. 5. CHROMA – Materiaal met betekenis Chroma introduceerde op EDIT Napoli een nieuw materiaal dat even technologisch als poëtisch is. Door het innovatieve Mersus-proces worden technische componenten samengesmolten met esthetisch waardevolle fragmenten tot een expressieve, compacte massa. Het resultaat is een materiaal dat niet alleen functioneel is, maar ook verhalen vertelt over herkomst en circulariteit. Chroma nodigt ontwerpers uit om nieuwe vormen te verkennen waarin schoonheid, ethiek en duurzaamheid elkaar versterken. Het merk laat zien dat materiaalinnovatie de basis kan zijn voor een nieuwe, bewustere designcultuur. 6. Studio Lugo – Anachron Trolley Het Istanbul-gebaseerde Studio Lugo presenteerde op Edit Napoli de Anachron Trolley, een sculpturaal object dat Anatolische tradities verweeft met hedendaags design. De service trolley combineert handgestikte textielen, houtfineer en verfijnde rondingen tot een poëtisch en functioneel meubelstuk. Ontwerper Doruk Kubilay ziet het als een ode aan samenkomen in kleine stedelijke ruimtes. Elk detail is met ambachtelijke precisie vervaardigd, van de gebogen gordijnrail tot de handgenaaide stof. De Anachron Trolley is een uitnodiging om design te beleven als ritueel van verbinding en vakmanschap. 7. POP POT - Outdoor lamp Tussen de kloostergangen van La Santissima viel de outdoor lamp van POP POT direct op. Het speelse ontwerp combineert licht, kleur en functionaliteit tot een object dat zowel lamp als sculptuur is. POP POT vertaalt de energie van buitenleven naar een hedendaagse vormtaal waarin circulariteit en plezier samenkomen. De lamp nodigt uit om terrassen en tuinen als verlengstuk van het interieur te beleven. Fris, poëtisch en verrassend lichtgevend – een perfecte belichaming van de geest van Edit Napoli 2025. 8. Terrazzo Quarry – Zachte geologie van Bethan Laura Wood Met Terrazzo Quarry presenteerde Bethan Laura Wood voor Poltronova het eerste niet-archiefstuk binnen de huidige collectie van het merk. De installatie transformeert terrazzo tot een poëtisch landschap van met stof beklede rotsformaties waarop je kunt zitten, rusten of wegdromen. Het werk is geïnspireerd op Venetiaanse herinneringen en vertaalt die in een nieuwe, bijna surrealistische topografie. Wat vroeger een hard materiaal was, wordt hier zacht, uitnodigend en menselijk. Wood bewijst dat design niet alleen functioneel hoeft te zijn, maar ook zintuiglijk en verhalend.

Verbouwen is populairder dan ooit. Waar verhuizen vaak geen optie meer is, kiezen steeds meer Nederlanders voor een verbouwing. Tijdens een exclusieve masterclass op vrijdag 17 oktober voor De Interieur Business Club staat het thema verbouwen centraal. Op het programma staan twee inspirerende sprekers die je meenemen van creatief concept tot praktische uitvoering. Conceptueel designer Lidi Bus  brengt de joy economy en storytelling in ruimtes, terwijl interieurontwerper Marije Duijn  van Studio Yellow Block laat zien hoe je grip houdt op een verbouwing. Onze exclusieve masterclasses zijn normaal alleen toegankelijk voor Business Club members, maar dit keer zijn er een aantal plekken voor niet-members om kennis te maken met De Interieur Business Club. Business Club Masterclass: Creativiteit, beleving én grip op het bouwproces 15:15 - 16:00 uur: Joy en storytelling met Lidi Bus Kunnen ruimtes ook fun zijn? Voor Lidi Bus is het antwoord volmondig ja. Ze staat bekend om haar opvallende inflatable designs  die worden ingezet bij mode, content en events. Haar werk draait om beleving, speelsheid en het ontwerpen van nieuwe werelden. Als docent aan de Artemis Academie begeleidt ze jonge ontwerpers in ruimtelijke storytelling. In de masterclass deelt Lidi hoe de joy economy  een rol kan spelen in de manier waarop we onze leefomgeving ontwerpen en beleven. 16:00 - 17:00 uur: Grip op de verbouwing met Marije Duijn Na de creatieve concepten volgt de praktijk. Interieurontwerper Marije Duijn  schreef Het Verbouw Handboek , dat op 17 oktober verschijnt. Met dit boek helpt ze huiseigenaren om een verbouwing overzichtelijk en stressvrij aan te pakken. Aan de hand van een recent project laat zij stap voor stap zien hoe haar verbouwproces eruitziet. Volgens Marije wordt het belang van een goede voorbereiding vaak onderschat. “Veel mensen denken: ik heb een aannemer, dus het komt wel goed. Juist daar gaat het mis. Zonder plan krijg je zelden het resultaat dat je écht wil.” Het handboek biedt tien duidelijke stappen, van woonwensen en budget tot oplevering en nazorg. Praktische checklists en illustraties van cartoonist Gerrit de Jager maken de materie toegankelijk én luchtig. Verbouwen in plaats van verhuizen De masterclass sluit aan bij een bredere trend. Uit recente cijfers blijkt dat meer dan de helft van de hypotheekaanvragen in 2025 bedoeld was voor een verbouwing. Steeds meer huiseigenaren kiezen dus voor blijven wonen en verbouwen in plaats van verhuizen. Marije spreekt daarbij uit ervaring. Ze groeide op in een huis dat jarenlang in verbouwing was en schreef eerder al de bestseller Het Nieuwbouw Handboek. Praktische informatie Na afloop van de masterclass wordt feestelijk geproost op de lancering van Het Verbouw Handboek. Een inspirerende middag waarin creativiteit en praktische kennis samenkomen en waarin je bovendien kennismaakt met de kracht van De Interieur Business Club. Programma 15:00 - 17:00 uur Masterclass De Toekomst van Verbouwen 17:00 - 19:00 uur Borrel en lancering Het Verbouw Handboek Locatie Artemis Academie, Marnixstraat 317, Amsterdam Aanmelden Onze exclusieve masterclasses zijn normaal alleen toegankelijk voor Business Club members, maar dit keer zijn er een aantal plekken voor niet-members om kennis te maken met De Interieur Business Club. Ben je een zelfstandig interieurontwerper, architect of stylist? En ben je geinteresseerd in onze Business Club? Meld je hier aan voor de masterclass en de borrel! Wil je alleen naar de borrel komen van 17:00 - 19:00 uur? Meld je dan hier aan met code VERBOUW17

De beste plekken voor interieurprofessionals tijdens Dutch Design Week Van 18 tot en met 26 oktober 2025 verandert Eindhoven in het creatieve hart van Nederland. Tijdens Dutch Design Week (DDW)  laten duizenden ontwerpers, makers en merken op meer dan 120 locaties zien hoe de toekomst van design eruitziet, van experiment tot interieurconcept. Wie als interieurprofessional vooruit wil kijken, mag dit evenement niet missen. Met deze zes plekken beleef je DDW op z’n best. Wat is het thema van Dutch Design Week 2025? De 25e editie van Dutch Design Week viert het verleden, het heden én de toekomst van design. Het thema “Past. Present. Possible.”  benadrukt dat design nooit echt af is — en dat is precies wat het zo fascinerend maakt. Ontwerpen betekent vooruitdenken, maar ook terugkijken. Het draait om mogelijkheden in plaats van vaste antwoorden. Om ruimte te maken voor experiment, toeval en het nog-niet-weten. Design leeft in beweging: wat ooit een idee was, wordt een prototype, een gesprek of een nieuwe manier van kijken. 1. Klokgebouw – de iconische designhub van DDW Het Klokgebouw op Strijp-S  is de onbetwiste kern van Dutch Design Week. Hier vind je de grote namen, gevestigde ontwerpers en merken die de toon zetten in de wereld van interieur en productdesign. Denk aan vernieuwende materiaaltoepassingen, circulaire meubelontwerpen en high-end presentaties van Nederlandse en internationale labels. Pro tip:  Neem hier de tijd. Het Klokgebouw is dé plek om de grote lijnen van designtrends te zien van kleurgebruik tot vormtaal. Locatie: Klokgebouw 50, Eindhoven 2. Piet Hein Eek – waar ambacht en innovatie samenkomen Een vaste stop voor iedereen met liefde voor interieur en vakmanschap. In zijn karakteristieke fabriek toont Piet Hein Eek  niet alleen zijn eigen werk, maar ook een selectie gastontwerpers en start-ups die experimenteren met materiaal, techniek en duurzaamheid.De mix van galerie, restaurant en werkplaats maakt het een van de meest inspirerende plekken van de week. Pro tip:  Plan een lunch in het restaurant. Locatie: Halvemaanstraat 10 3. Start Dutch Design Week goed met een ontbijt Start jouw Dutch Design Week op de best mogelijke manier: met een heerlijke ontbijtsessie in de Oase van het Donna gebouw op Strijp-S, het creatieve hart van Eindhoven. Be-Max organiseert op 23 oktober om 10:00 uur een ontbijt. Daarnaast delen zij de beste tips om jouw DDW goed te starten! Deelname is gratis, maar de plekken zijn beperkt, dus meld je snel aan via deze link. Locatie: Donna gebouw, Strijp-S, Eindhoven 4. Graduation Show – ontdek de ontwerpers van morgen De Graduation Show  van de Design Academy Eindhoven is elk jaar hét podium voor jong talent. Hier zie je de toekomst van interieur- en productdesign in zijn puurste vorm.Van meubels gemaakt van reststromen tot poëtische concepten die het wonen van morgen herdefiniëren: dit is waar trends geboren worden. Pro tip:  Noteer namen van afgestudeerden die opvallen. Locatie: Microstad, Professor Doctor Dorgelolaan 2, Eindhoven 5. Ketelhuisplein – design, sfeer en beleving Het Ketelhuisplein  is de bruisende ontmoetingsplek van DDW. Hier komt alles samen: design, muziek, eten en de typische Eindhovense energie.Tussen de containerinstallaties en pop-upstudio’s ontdek je verrassende collectieven, prototypes en tijdelijke paviljoens. P ro tip:  Sluit je dag hier af. Terwijl de zon ondergaat en de lichten aangaan, ontstaan de gesprekken die DDW onvergetelijk maken. Locatie: Ketelhuisplein Eindhoven 6. Kiki & Joost vieren 25 jaar ‘In Action’ Een van de absolute hoogtepunten van Dutch Design Week 2025 is de jubileumtentoonstelling van Kiki & Joost. Het iconische ontwerpersduo viert tegelijk met de DDW zijn 25-jarig bestaan. Verwacht energie, kleur en een flinke dosis creatieve vrijheid – precies wat hun werk al jaren zo herkenbaar maakt. Kiki presenteert Memories of a Garden, een serie wandkleden ontwikkeld in het Textielmuseum Tilburg. De collectie is geïnspireerd op haar tijd in het mobiele tuinatelier van schilder Marc Mulders, wiens expressieve schilderijen ook te zien zijn. Samen met kunstenaar Diederik Verbakel (DIED) werkt het duo aan een nieuwe collectie gezeefdrukte wearables en objecten. Tijdens live zeefdruksessies, te volgen via hun socials, kun je het maakproces van dichtbij ervaren. Joost toont daarnaast een rauwe, krachtige serie waarin hij de spanningen van deze tijd verbeeldt. Met klei en verf, geblazen uit een luchtpistool, vangt hij de emotie van het moment. Locatie: Kiki & Joost, Gabriël Metsulaan 1, Eindhoven (ingang Kanaaldijk Zuid) Kiki van Eijk was in seizoen 4 te gast in De Interieur Club Podcast. Deze kan je hier terugluisteren!

Start je Dutch Design Week 2025 op de best mogelijke manier: met een inspirerend ontbijt op donderdag 23 oktober in de Oase van het Donna-gebouw op Strijp-S – het creatieve hart van Eindhoven. Daarnaast krijg je de beste tips om jouw Dutch Design Week goed te starten, van hidden gems tot niet-te-missen exposities. Het pand is ingericht volgens het Biophilic Design principe: een ontwerpvisie die de relatie tussen mens en natuur herstelt in leef- en werkomgevingen. Het gaat verder dan planten en een groen kleurenpalet. Het draait om welzijn, concentratie en creativiteit. Dutch Design Week Breakfast X Be-Max Be-Max organiseert een inspirerend netwerkontbijt op donderdag 23 oktober voor interieurprofessionals die de dag met nieuwe energie willen starten. Na het ontbijt kun je deelnemen aan een exclusieve Biophilic Design tour door de grootste biophilic showroom van de Benelux. Je ontdekt hoe natuurlijke materialen, daglicht, texturen en luchtkwaliteit een directe impact hebben op de beleving van een ruimte. Daarnaast delen we onze beste tips om jouw Dutch Design Week goed te starten van hidden gems tot niet-te-missen exposities. Fotocredit: Anwyn Howarth Praktische informatie 📍 Locatie: Donna-gebouw, Strijp-S, Eindhoven 🕗 Datum: Donderdag 23 oktober, start 10:00 uur 🥐 Programma: Ontbijt + Biophilic Design tour + DDW-insights 🎟️ Deelname: Gratis, maar het aantal plaatsen is beperkt Aanmelden via deze link! Wil jij je dag (en je projecten) beginnen met een flinke dosis inspiratie? Meld je dan snel aan en ontdek hoe Biophilic Design de toekomst van interieurontwerp vormgeeft.

Na een succesvolle eerste editie maakt ARCHITECT@WORK Amsterdam zich klaar voor een veelbelovende terugkeer. De tweede editie vindt ditmaal plaats op een nieuwe en inspirerende locatie: De Kromhouthal. 📌  De bezoekersregistratie is geopend  – verzeker je gratis ticket en mis geen enkel inspirerend moment! 5 redenen om ARCHITECT@WORK Amsterdam te bezoeken 1. Nieuwe locatie: De Kromhouthal in het hart van Amsterdam In 2025 verhuist ARCHITECT@WORK naar De Kromhouthal, een iconische industriële locatie in Amsterdam-Noord. Deze nieuwe setting biedt een intiemere sfeer die perfect aansluit bij de creatieve kern van de bezoekers, wat een extra 'wow-factor' toevoegt aan de ervaring. 2. Focus op ‘Thoughtful Tomorrow’ ‘Thoughtful Tomorrow’ moedigt als thema aan om na te denken over hoe de vele voorgestelde innovaties - samen met sociale, culturele en ecologische overwegingen - een toekomst kunnen bevorderen waarin architectuur intelligenter, veerkrachtiger en responsiever is. Het gaat over een doordachte integratie van technologie en een diepgaand begrip van de behoeften van onze planeet. Hierdoor wordt er een toekomst gecreëerd waarin de gebouwde omgeving het leven écht verbetert. 3. Ontdek innovatieve producten in een unieke setting ARCHITECT@WORK brengt voorschrijvers in contact met de nieuwste productinnovaties, zorgvuldig geselecteerd en goedgekeurd door een vakjury van architecten en interieurarchitecten. Het event biedt bovendien waardevolle netwerkmogelijkheden met toonaangevende experts uit de sector. 4. ARCHITECT@WORK academy: inspirerende lezingen Tijdens het tweedaagse event wordt opnieuw een boeiend en gevarieerd lezingenprogramma aangeboden. Bezoekers kunnen zich laten inspireren door  gerenommeerde nationale en internationale sprekers, die elk op hun manier bijdragen aan het debat over de toekomst van architectuur en doordacht bouwen. Op het programma staan onder meer lezingen door BNI, B+B, Schmidt Hammer Lassen, EVA architecten, la-di-da, Dyvik Kahlen Architects en Beyond Space. De thema’s die aan bod komen zijn zorgvuldig gekozen en reflecteren actuele vraagstukken en vernieuwende denkrichtingen binnen de sector, zoals biobased bouwen, transformatie van bestaande gebouwen en ontwerpen van stedelijke ruimtes. 5. Randevents en exposities Naast het lezingenprogramma wordt ARCHITECT@WORK Amsterdam ook verrijkt met enkele inspirerende features. Zo zal NAi Boekverkopers aanwezig zijn met een zorgvuldig geselecteerde bookshop rond architectuur, design en innovatie. Daarnaast presenteert world-architects.com een gecureerde projecttentoonstelling en zal ook kunst een rol spelen binnen de totaalbeleving van het event, met tape art van TAPE OVER. Registratie en praktische info ARCHITECT@WORK blijft dé ontmoetingsplek voor de voorschrijver. Meer dan een event is het een ontmoetingsplaats waar ideeën worden uitgewisseld, samenwerkingen ontstaan en inspiratie tot leven komt. ARCHITECT@WORK Amsterdam vindt plaats op 30 en 31 oktober 2025 in De Kromhouthal (30 oktober 10:00-19:00 • 31 oktober 10:00-17:00). Toegang tot het event is uitsluitend op uitnodiging, regel je gratis ticket via de website .

Wil jij jouw passie voor interieur delen met andere interieurprofessionals en alles weten over de nieuwste trends in vloeren? Op woensdag 12 november organiseert Cotap het jaarlijkse Vloerstylist Event  in Zwolle, speciaal voor interieurprofessionals. Een middag vol inspiratie, kennis en verrassingen. Ontmoet de sprekers: Theo-Bert Pot en Jan Agelink Tijdens deze editie staan twee zwaargewichten uit de interieurwereld op het podium. Theo-Bert Pot , bekend van The Nice Stuff Collector  en zijn kleurrijke interieurprojecten, neemt je mee in zijn visie op kleur en materiaal. Hij laat zien hoe vloeren een bepalende rol spelen in de sfeer van een ruimte, deelt voorbeelden uit eigen werk én een exclusieve blik in zijn nieuwe huis. Verwacht praktische tips, verrassende kleurcombinaties en persoonlijke verhalen. En: je mag al je vragen stellen, dus bereid ze goed voor. Jan Agelink , trendforecaster en oprichter van buro Jantrendman, geeft een inspirerende trendtalk over maatschappelijke ontwikkelingen die het interieur van morgen vormgeven. Van zachtheid naar wellbeing, van storytelling tot nieuwe materialen en kleuren. Hij laat zien waarom een persoonlijke band met meubels en materialen belangrijker wordt dan ooit, en hoe jij dit vertaalt naar het interieur van je klanten. Inspiratiecarrousel en AI-sessie Naast de lezingen ontdek je tijdens de interieurcarrousel  nieuwe invalshoeken en toepassingen voor jouw werk als stylist. Een van de sessies duikt Mark Timo in de wereld van de AI-Tool Midjourney : hoe gebruik je kunstmatige intelligentie als inspiratiebron bij het maken van moodboards, materiaalcollages en visuele concepten? Fotocredits: Midjourney Waarom je dit niet wilt missen Het Vloerstylist Event is geen standaard beurs of netwerkborrel, maar een inspirerende ontdekkingsreis door het landschap van trends, kleur en innovatie. Je gaat naar huis met nieuwe kennis, frisse ideeën en waardevolle contacten uit het vak. Vloerstylist Event 2025 Datum: Woensdag 12 november 2025 Tijd: 15.00 – 19.30 uur Waar: Cotap, Zwolle Gratis aanmelden

Op dinsdag 18 november organiseert De Interieur Club de allereerste Interieur & AI Summit bij Cosentino City Amsterdam. Een uniek event waar interieurprofessionals, ontwerpers, merken en creatieve ondernemers samenkomen om te ontdekken hoe kunstmatige intelligentie het vak verandert. Van slimme tools en inspirerende cases tot toekomstvisies van experts: dit is hét moment om je kennis te verdiepen en direct toepasbare inzichten op te doen. De summit biedt een afwisselend programma met keynotes, panelgesprekken en live demo’s. Verwacht een frisse mix van design, technologie en strategie die jou helpt je werk naar een hoger niveau te tillen. Voor wie is De Interieur & AI Summit 2025? De Interieur & AI Summit 2025 richt zich op verschillende doelgroepen binnen de branche: Ochtendprogramma 10.00 - 13:30 uur : speciaal voor interieurbedrijven en merken met meer dan 5 medewerkers. Hier draait het om strategie, organisatie en schaalbaarheid met AI. Het ochtendprogramma is in samenwerking met Interieur Carrière. Middagprogramma 12:30 - 16:30 uur : speciaal voor zelfstandig ontwerpers, architecten en stylisten. Ben je member van De Interieur Business Club dan kun je je gratis aanmelden. Geen member? Dan kan je een ticket kopen. Tijdens dit programma gaan we dieper in op praktische toepassingen, creatieve processen en de kansen voor zelfstandige ondernemers. Zo krijgt iedere doelgroep de juiste inspiratie en handvatten om met AI aan de slag te gaan. Aanmelden Interieur & AI Summit 2025 De Interieur & AI Summit 2025 vindt plaats op dinsdag 18 november bij Cosentino City Amsterdam. Wil je er bij zijn? Meld je nu aan onze website. Het aantal plekken is beperkt. 👉 Meer informatie en aanmelden

Kleurrijk, gedurfd en altijd met een vleugje eigenzinnigheid – zo herken je de interieurs van Patrick Kooiman. In dit interview vertelt de Rotterdamse interieurontwerper over zijn liefde voor antiek, zijn aversie tegen beige en zijn plannen voor een nieuw appartement naast het ss Rotterdam. Van bloggen en boeken maken tot marktkramen en maatwerk: Patrick bewijst dat je als laatbloeier alsnog groots kunt uitpakken. Dit artikel is geschreven door interieurontwerper Elvire Rombouts. Binnenkijker bij interieurontwerper Patrick Kooiman 1. Wie ben je en wat doe je? Mijn naam is Patrick Kooiman en ik werk freelance als interieurontwerper in Rotterdam. Ik help mensen die wel al wat mooie en bijzondere items in huis hebben maar niet zo goed weten hoe ze die op een smaakvolle manier kunnen combineren in een totaalinterieur. Mijn stijl is kleurrijk, gedurfd, maar nooit ‘over het randje’.   Daarnaast geef ik al 5 jaar interieuradviezen via de winkel van Dutch Seating Company in Rotterdam. Dat is fantastisch om te doen, want ik werk met luxe stoffen van Designers Guild, Osborne & Little, Nobilis en tegenwoordig ook Pierre Frey. Genieten dus.   Tenslotte sta ik sinds kort met een eigen kraam op antiek- en curiosamarkten. Het is een passie die ik heb opgedaan tijdens mijn vroegere baan bij Catawiki, waar ik leiding gaf aan een Europees team antiekexperts. Die hebben me flink aangestoken.  2. Waar woon je, met wie en hoe lang? Samen met mijn labrador Penny woon ik in een jaren ’80 appartement in Rotterdam-West sinds 2007.   3. Waar ben je trots op? Trots op wat ik de afgelopen 15 jaar heb opgebouwd als interieurprofessional. Ik ben een enorme laatbloeier, ik begon pas in 2009 (op mijn 40e) aan de opleiding Interieurstyling bij de Artemis Academie. Destijds was ik helemaal klaar als manager klantservice en ik had altijd al een passie voor interieur. Ik verhuisde vroeger vaak en maakte elke keer weer wat gezelligs van mijn interieur, hoe kort ik ergens ook woonde.    Nadat ik klaar was met mijn studie, begon in een interieurblog, Interiorator, waarin alles samenkwam wat ik leuk vond om te doen: schrijven, fotograferen en interieur. Het heeft ervoor gezorgd dat ik een tijd voor de blogpagina van de Bijenkorf en de meeste interieurbladen mocht schrijven. In 2018 heb ik een fantastisch boek mogen uitgeven bij Lannoo. Het heet VOLUME en is inmiddels een beetje een klassieker. Ik interviewde door heel Europa mensen die veel weten op hun vakgebied: kleur, materiaal, verlichting, kunst, antiek…Dat was enorm leerzaam.    4. Wat was de grootste uitdaging in je interieur/huis? Begin 2028 ga ik verhuizen naar een nieuwbouwappartement direct naast het ss Rotterdam in Katendrecht. Daar heb ik enorm veel zin in en je kunt je voorstellen dat ik in mijn hoofd al druk bezig ben met de inrichting.    De grootste uitdaging is dat ik mijn huidige appartement nu helemaal neutraal moet krijgen voor de verkoop. Mijn makelaar vertelde dat er weinig kans is dat iemand op zoek is naar een woonkamer met roze en groene strepen over de muren en het plafond. Geen verrassing natuurlijk haha, maar het was wel even slikken toen de kwast erover ging. De neutrale kleuren van de muren en de witte plafonds doen wel echt afbreuk aan het maximalistische concept, maar ik troost me met de gedachte dat ik straks een mooie prijs krijg voor mijn appartement (hopelijk) en helemaal los kan gaan met het interieur van mijn nieuwe appartement. Inmiddels heb ik een paar mooie kleurrijke werken van Ditty Ketting opgehangen waardoor alles toch ook wel weer mooi tot z’n recht komt.   5. Geef je veel uit aan dure woonitems? Wisselend, ik heb bijvoorbeeld ooit een pronkstuk bij Pan Amsterdam gekocht met de kunstkoopregeling: een vaas van Bernard Heesen, maar ik weet ook op Catawiki goed mijn weg naar mooie betaalbare parels. En ik heb net twee tafellampen van Theo-Bert Pot van zijn collectie bij Karwei aangeschaft.   6. Wat is de reden dat je gaat verhuizen? Eigenlijk was het mijn wens om naar Noord Spanje te verhuizen, naar Cantabrië. Ik liep echter in Rotterdam een ommetje met mijn hond en stuitte op de fijne wijk Katendrecht en van het een kwam het ander.   7. Wat staat er nog op je wishlist? Bij interieurgoeroe Marie-Gon heb ik een training gevolgd waarbij ik mijn Big, Hairy Audacious Goal heb geformuleerd, namelijk het combineren van mijn interieurontwerpstudio met een winkel hier in Rotterdam.    8. Wat is jouw interieur stijl? Iedereen kent mij van mijn kleurrijke en maximalistische interieurs, mijn smaak is - mede door mijn tijd bij Catawiki - wel verfijnder is geworden. Sowieso heb ik veel waardering voor antiek gekregen. En ik vind het leuk om te bedenken dat de ambachtslieden die erachter zitten, destijds allemaal iets heel moderns en cutting edge wilden maken. Als je het zo benadert, is ‘antiek’ niet zo ‘antiek’.    9. Heb je een interieurallergie?  Beige interieurs! Daar heb ik een gruwelijke hekel aan. Het is allemaal zo fantasieloos. Alsof mensen niet durven te kiezen en dan maar iets nemen waaraan ze geen buil kunnen vallen. Terwijl er juist zoveel moois is in de wereld. Je moet alleen een beetje moeite doen om je eigen smaak te ontwikkelen door bijvoorbeeld regelmatig naar een museum of een mooie film te gaan.    En als ik nog een item specifiek mag noemen, dan is het de tuinposter. Mijn god, wat zijn die dingen lelijk.    10. Welke ontwerper is jouw grote interieur voorbeeld en waarom? Gert Voorjans is al heel lang mijn grote voorbeeld. Ik heb hem ooit in zijn huis in Antwerpen geïnterviewd voor de Bijenkorf. Het is een ontwerper met ontzettend veel lef en smaak. Hij had destijds een heel maximalistisch interieur dat antieke wandkleden combineerde met stoelen met roze kussens met blauwe stippen. Totaal over de top. Ik vond het ook zo stoer dat hij een paar jaar later letterlijk alles de deur uit heeft gedaan en met een schone lei is begonnen.    Op dit moment vind ik ook ontwerpers als Beata Heuman, Alex Papachristidis en Garrow Kedigian erg leuk. Allemaal kleurrijk, maar ook klassieker dan ik vroeger zelf was. Heel spannend om mezelf ook die kant op te ontwikkelen.    11. Heb je nog een tip voor inspiratie voor een mooi interieur? De ultieme tip die ik kan geven is het Negresco Hotel in Nice, dat ik voor mijn boek heb mogen fotograferen. Het interieur daarvan is het levenswerk van de vroegere eigenares, Jeanne Augier. Het is een soort ‘best of’ van de Franse interieurgeschiedenis vol met alles van Frans antiek tot aan de Op Art tapijten van Vasarely.   Oh en over Vasarely gesproken, zijn weduwe heeft een krankzinnig mooi interieur in een oud klooster op Puerto Rico. Ook vol met onverwachte combinaties (zie Instagram).

In de nieuwste aflevering van De Interieur Club Podcast neemt interieurontwerper Robin Sluijzer (Studio Sluijzer) ons mee naar een bijzonder project op Bali: Ū Villas. Dit private well-being boutique resort ligt midden in de jungle van Ubud en ademt tijdloos design, persoonlijke luxe en een diepe connectie met de plek. Luister naar het project van de maand Ū Villas van Robin Sluijzer! Ū Villas bestaat in de eerste fase uit negen villa’s, een gezamenlijke spa, zwembad en cocktailbar. Geen massatoerisme, maar een hyperpersoonlijke beleving waarbij gasten hun verblijf helemaal kunnen afstemmen op hun eigen wensen: van de muziek die in de kamer klinkt, tot de hardheid van het kussen en zelfs een private chef voor een intiem diner. “Ū Villas is een private well-being boutique resort in de jungle van Ubud. Het moet voelen als: aankomen, ademen, en je balans terugvinden.”  – Robin Sluijzer Wat het project extra bijzonder maakt, is de manier van bouwen. De villa’s verrijzen op palen in een dichtbegroeide jungle, met veel aandacht voor het behouden van de natuur. Lokale materialen en makers spelen een belangrijke rol: van handgemaakt keramiek en bedlinnen tot exclusieve designobjecten uit Java en Ubud. “Materialen mogen leven in dat tropische klimaat – steen, hout, textiel die mooi verouderen. Juist dat maakt het resort authentiek en tijdloos.”  – Robin Sluijzer Ū Villas staat gepland om in 2027 de deuren te openen, maar in de podcast hoor je nu al hoe Robin zijn ziel en zaligheid in dit droomproject stopt. 🎧 Beluister de volledige aflevering en ontdek alle details over dit unieke resort. 📷 Bekijk hieronder alvast een voorproefje van het project:

Amsterdam stond afgelopen weekend helemaal in het teken van GLUE, het designfestival waar de stad verandert in een creatieve route vol inspirerende makers, merken en studios. Met een exclusief Designers Diner voor De Interieur Business Club in het sfeervolle Museum ’t Kromhout en een volledig uitverkochte netwerkborrel bij Studio HENK stond verbinding en ontmoeting centraal. Maar GLUE bood nog veel meer: het was een ontdekkingstocht langs vernieuwende presentaties, intieme exposities en verrassende installaties. We hebben vijf werken geselecteerd die je eigenlijk niet had mogen missen. Dit waren de plekken waar vakmanschap, experiment en esthetiek elkaar vonden en waar de toekomst van design zichtbaar werd. De 5 hoogtepunten van GLUE Amsterdam 2025! 1. Binnenkijken in het huis van Sjoerd Vroonland Op Wiborgeiland in de Houthavens opende Sjoerd Vroonland zijn huis voor bezoekers van GLUE. In deze intieme setting liep je letterlijk door zijn creatieve proces heen. Tussen afgeronde ontwerpen en experimentele prototypes kreeg je een beeld van zijn voortdurende zoektocht als ontwerper. Samenwerkingen met Moooi Carpets, Revised, Linteloo en FineMarq benadrukten de balans tussen ambacht en innovatie. Het voelde alsof je achter de schermen stapte bij een maker die zijn reis deelt in plaats van alleen het eindresultaat. Juist deze kwetsbaarheid gaf de presentatie een bijzondere intensiteit. 2. Tide van Rick Tegelaar Een van de meest poëtische ontdekkingen tijdens GLUE 2025 was Tide bij Studio Sluijzer. De kinetische lichtinstallatie van ontwerper Rick Tegelaar. Met behulp van getextureerd glas, een slim mechanisch systeem en een roterende lichtbron ontstaat een golvende projectie die lijkt alsof glas onder druk buigt. Het resultaat is hypnotiserend: licht dat beweegt als water en een ruimte transformeert in een zintuiglijke ervaring. Wat dit werk zo bijzonder maakt, is Ricks vermogen om alledaagse materialen opnieuw betekenis te geven. Waar glas vaak slechts functioneel wordt gezien, laat hij de stille schoonheid en het esthetisch potentieel ervan zien. Het is innovatief en technisch knap, maar tegelijkertijd poëtisch en verstild. Vernieuwend, experimenteel en esthetisch sterk, met oog voor duurzaamheid en circulariteit. 3. De gallerie van Laurent Muller De Franse ontwerper Laurent Muller verbindt Zen-filosofie met design, kunst en ambacht. Zijn presentatie bij GLUE was een multidisciplinaire reis langs keramiek, schilderkunst, sculptuur en meubels. Daarbij stelde hij fundamentele vragen: wat is een object – zijn vorm, zijn herinnering of het gevoel dat het oproept? De expositie voerde bezoekers van chaos naar eenvoud, met ademhaling als symbool voor aanwezigheid en bewustzijn. Elk stuk fungeerde als een fragment en tegelijk als een geheel. Zo bood Laurent niet alleen esthetiek, maar ook een uitnodiging tot reflectie en zelfinzicht. 4. Heritage Stool van Zoran Strijbosch Met de Heritage Series No.2 Stool herinterpreteert Zoran Strijbosch een van de oudste menselijke objecten: de kruk. Samen met zijn vader ontwikkelde hij een gietproces dat elk zitvlak uniek maakt, met levendige kleurcontrasten en onvoorspelbare patronen. De roestvrijstalen basis is geïnspireerd op militaire en maritieme constructies en straalt kracht en duurzaamheid uit. Het contrast tussen zacht en hard, speels en precies, maakt de kruk tot een krachtig ontwerpstatement. Meer dan een meubelstuk is dit werk een tastbare vertaling van erfgoed en vakmanschap. Het tilt de simpele handeling van zitten op tot een ritueel van herinnering en respect. 5. Stalamp van Niels Stoeltie In Hotel Jakarta ontdekten wij de stalamp van ontwerper Niels Stoeltie. Hij creëert rauwe maar elegante lichtornamenten die hun oorsprong vinden in industriële componenten en de ritmiek van Amsterdamse architectuur. Restmaterialen krijgen een tweede leven, waarbij imperfectie niet wordt verborgen maar juist omarmd. De ontwerpen zijn robuust en uitgesproken, met een duidelijke focus op functionaliteit en duurzaamheid. Elk object wordt met de hand gebouwd in de studio in Weesp, waar techniek en textuur zorgvuldig samenkomen. Het resultaat: lichtobjecten die krachtig, eerlijk en tijdloos zijn. Al naar de aflevering van De Interieur Club Podcast geluisterd van deze week? Te gast Herman Peters over tijdloze interieurs, materiaalkeuzes en ondernemerschap!

Op donderdag 16 oktober organiseren we een exclusieve Business Club Masterclass in de studio van internationaal kunstenaar Bastiaan Woudt in Alkmaar. Tijdens deze exclusieve ochtendsessie ontmoeten kunst en interieur elkaar in een inspirerend programma met interieurontwerper Anne Claus en kunstenaar Bastiaan Woudt. Interieurontwerper Anne Claus en kunstenaar Bastiaan Woudt in Business Club Masterclass! De ochtend start met ontvangst in de studio, gevolgd door een persoonlijke rondleiding van Bastiaan. Je ontdekt zijn creatieve proces, de manier waarop hij fotografie presenteert en de dialoog die hij aangaat tussen kunst, ruimte en materialiteit. Daarna volgt een gesprek in de galerie. Mark Timo gaat in dialoog met Bastiaan Woudt en Anne Claus over de rol van kunst in interieurprojecten, hoe je fotografie kunt inzetten in de beleving van een ruimte en welke zakelijke kansen er liggen voor ontwerpers en kunstenaars. De combinatie van Bastiaans artistieke blik en Anne’s interieurvisie maakt dit gesprek dynamisch en inspirerend. Waarom je erbij wilt zijn? Deze exclusieve Masterclass biedt Business Club Members de kans om te leren van twee toonaangevende makers die ieder op hun manier grenzen verleggen. Het gesprek belicht zowel de creatieve als de zakelijke kant: hoe kunst en interieur elkaar kunnen versterken en hoe je dat vertaalt naar je eigen bedrijf. Praktische informatie Datum: donderdag 16 oktober 2025 Tijd: 10:00 – 12:30 Locatie: Studio Bastiaan Woudt, Hazenkoog 9, Alkmaar Meld je snel aan er is plek voor maximaal 30 members van De Interieur Business Club! Wil je meer weten over De Interieur Business Club 2026? Check alle details hier .

Kom langs op 6 & 7 oktober – ONTDEK DE NIEUWSTE TRENDS Wat zijn dé kleuren van het jaar 2025? Welke ontwikkelingen zijn er gaande op het gebied van interieur en exterieur? Tijdens de ETC Design Experience dompel je je als interieurprofessional twee dagen lang onder in de nieuwste trends, materialen en collecties. Met ruim 120 exposanten en meer dan 650 merken is dit hét moment om inspiratie op te doen, vakgenoten te ontmoeten en bij te praten in het ETC Design Café. De focus ligt dit jaar op innovatie, vakmanschap en de rol van kleur in het interieur van morgen. Data & tijden: Maandag 6 oktober & dinsdag 7 oktober 2025 - 10:00 – 17:00 uur Meer info en registratie ZO 5 OKT | Masterclass Residence x Little Greene x ETC Een dag eerder, op zondag 5 oktober, organiseert Residence samen met Little Greene en ETC. een exclusieve masterclass verf & behang. Speciale gast is Ruth Mottershead, Creative Director van Little Greene, die speciaal uit Engeland overkomt. Wat je kunt verwachten: ontvangst met koffie & petit four 2 uur durende masterclass over kleur en dessin lunchvoucher luxe goodiebag Datum en tijd: zondag 5 oktober om 10:30 of 14:00 uur Kosten:  €50 p.p. voor ETC-members Aanmelden via een mail aan info@residence.nl DI 7 OKT | Business Club Workshop x ORAC Speciaal voor de Business Club members hebben we tijdens de ETC Design Experience een workshop in samenwerking met ORAC. Goed design begint niet alleen met de juiste antwoorden, maar vooral met de juiste vragen. Om de principes van ‘New Classics’ eenvoudig toe te passen in jouw projecten gaan we aan de slag met klassieke toepassingen van het verleden en gaan we die combineren met de mogelijkheden van nu. Datum en tijd: dinsdag 7 oktober van 11.00 - 13:00 uur. Aanmelden via deze link (members only)!