Zoeken op de website De Interieur Club

Tijdens Dutch Design Week 2025 viel weer op hoeveel talent, vakmanschap en experiment er in de designscene schuilt. Het festival droeg dit jaar het thema Past. Present. Possible. en richtte zich op het ontwerp van de toekomst en de toekomst van ontwerp. Meer dan 2500 ontwerpers op 110 locaties. Overal in Eindhoven ontstonden nieuwe dialogen tussen materiaal, techniek en verbeelding. Van intieme studio-opstellingen tot monumentale installaties: ontwerpers toonden hun visie op de toekomst van vorm en functie. Wij selecteerden zes projecten die onze aandacht trokken – van poëtische materiaalstudies tot grensverleggende samenwerkingen. Zes keer gezien, zes keer verrast. 6x gezien tijdens Dutch Design Week 2025! 1. Plasticiet - Karlite & Mother of Pearl Plasticiet zet sinds 2016 de standaard voor gerecyclede solid surface materialen. In hun studio in Delft veranderen zij afgedankt plastic in hoogwaardige panelen met marmerachtige patronen. Ze werken voor interieurontwerpers en topmerken als Ace & Tate, Jil Sander en De Bijenkorf. De collectie bewijst dat plastic een waardevolle grondstof is voor keukens, retailinterieurs en meubels. Door afvalstromen lokaal te sorteren en te smelten ontstaan unieke, organische dessins geïnspireerd op natuursteen. De panelen zijn sterk, hygiënisch en voelen zacht aan. Plasticiet wil onze kijk op plastic voorgoed veranderen: geen afval, maar een kostbaar materiaal dat steeds opnieuw inzetbaar is. Zo krijgt plastic een plek in een circulaire designwereld. 2. Maori Kimura - Fringe Friends Maori Kimura presenteerde tijdens Dutch Design Week 2025 haar collectie Fringe Friends bij Crafts Council Nederland. Ze werkt met de franjes en zijkanten van geweven etiketten, een restmateriaal uit de industrie dat normaal wordt weggegooid. De kleurrijke stroken komen van de laatste naamlabel-fabriek in Nederland en tonen een onverwachte esthetiek. Door deze materialen opnieuw vorm te geven ontstaan verrassende objecten met een sterke tactiliteit en grafische kracht. Kimura onderzoekt hoe vakmanschap en hergebruik kunnen bijdragen aan een duurzamere toekomst. Haar werk is een ode aan lokale productie en het behoud van ambachtelijke kennis. De hand van de maker blijft zichtbaar, terwijl het materiaal wordt opgetild naar design en kunst. Fringe Friends laat zien hoe afval de basis kan zijn voor iets waardevols en nieuws. 3. Sjang Niederwieser - Liquid Collection Sjang Niederwieser presenteerde tijdens Dutch Design Week de Liquid Wall Sconce bij Forward Furniture Club, gecureerd door Liv Vaisberg. Deze nieuwe wandlamp uit de Liquid collectie onderzoekt de grens waar materiaal en licht elkaar raken. Het resultaat is een zachte gloed met vloeiende contouren die meebewegen met de ruimte. Wanneer je erlangs loopt, verandert het licht telkens van karakter, als een vloeibare choreografie. Elke lamp wordt met de hand gevormd, waardoor subtiele imperfecties een unieke expressie geven. Die ambachtelijke details zorgen voor onverwachte reflecties die het object bijna levend maken. De Liquid Wall Sconce is tegelijk functioneel en sculpturaal. Een poëtisch lichtobject dat interieurs verrijkt met sensuele verfijning. 4. Luuk van Laarhoven - Burned Collection Luuk van Laarhoven onderzoekt de kracht van hitte op metaal in zijn Burned Collection. Door temperatuurverschillen en oxidatie ontstaan diepe bronskleuren en iriserende tinten die het oppervlak tot leven brengen. De experimenten variëren van handmatige technieken tot mechanische bewerkingen, telkens gericht op het blootleggen van nieuwe texturen. Het resultaat is een serie meubelobjecten waarin materiaal en proces zichtbaar samenvallen. Elk stuk toont hoe metaal kan vervormen, transformeren en verrassen. De collectie voelt rauw en poëtisch tegelijk. Het vuur laat blijvende sporen na, als herinnering aan een chemische dans tussen natuur en vakmanschap. Tijdens Dutch Design Week 2025 was Burned te zien bij de groepsexpositie SHOW NOT SHOW in De Kruisruimte. 5. Martens & Visser - Reflecting Holons Reflecting Holons van Martens & Visser zijn lichtsculpturen die voortdurend van vorm en uitstraling lijken te veranderen. Iriserende PET-folie beweegt als vloeibare lichtdruppels en vangt de omgeving in steeds nieuwe reflecties. De hypnotiserende beweging nodigt uit om te blijven kijken. Licht, materiaal en ruimte gaan een bijna ongrijpbare choreografie aan. Deze werken reizen de wereld over langs musea, lichtfestivals en hotels, en worden verzameld door private collectors. Ze zijn verkrijgbaar in diverse formaten en toepassingen. Tijdens Dutch Design Week 2025 waren de Reflecting Holons te zien bij de expositie Friends & Friends of Friends van NUL ZES. 6. Studio mo man tai - Reflecting Diverseness Studio mo man tai presenteert tijdens Dutch Design Week de installatie Reflecting Diverseness bij de Pennings Foundation. Een kleurrijk veld van 8.800 spiegelende bloemen visualiseert de bevolkingsdiversiteit in Nederland. Elke bloem staat voor een specifieke herkomst en maakt een abstracte statistiek tastbaar en menselijk. De reflecties en het lichtspel zorgen voor een betoverende ruimtelijke ervaring. Het project wil laten zien hoe diversiteit onze samenleving in balans houdt en verrijkt. Door restmateriaal om te zetten in een spectaculair kunstwerk, krijgt duurzaamheid een sterke en zichtbare rol. De installatie toont hoe data meer impact krijgt wanneer het op een verrassende manier wordt gepresenteerd. Bezoekers worden eerst verleid door het beeld en ontdekken daarna de boodschap erachter. Reflecting Diverseness loopt door tot 22 november. Het werk nodigt uit tot nieuwe gesprekken over wie we zijn als land en wat ons samenbrengt. Iedere maand bespreekt Mark Timo het project van de maand in De Interieur Club Podcast. Deze week is Michelle Jager van Even Eleven te gast! Hier te beluisten op Spotify

De toekomst van interieur en design is digitaal, slim en creatief. Tijdens De Interieur & AI Summit 2025 op dinsdag 18 november bij Cosentino City Amsterdam komen de meest vooruitstrevende denkers, makers en ondernemers uit de interieurbranche samen. Ze laten zien hoe kunstmatige intelligentie het creatieve proces verandert – van ontwerp tot businessstrategie. De Interieur & AI Summit is bijna vol. Wil je erbij zijn? Het ochtendprogramma is voor bedrijven met meer dan 5 medewerkers en het middagprogramma is voor interieurprofessionals zoals ontwerpers, architecten en stylisten. Onderaan het artikel kun je je aanmelden. Dit zijn de sprekers op De Interieur & AI Summit 2025! Rens van Geel – CEO NOBEARS Rens van Geel leidt het digitale bureau NOBEARS , waar technologie en ambitie hand in hand gaan. Hij begon ooit als stagiair en groeide uit tot een strategisch leider met een scherp oog voor innovatie. Onder zijn leiding focust NOBEARS op digitale groei, merkbeleving en het versnellen van ambities met technologie. AI speelt daarin een sleutelrol, als motor voor creatie en slimme klantinteractie. Rens gelooft dat technologie pas krachtig wordt als het de menselijke factor versterkt. Arne Lubbers – Founder Unlit Studio Met Unlit Studio  brengt Arne Lubbers design, technologie en AI samen in een innovatieve 3D-roomplanning tool gebaseerd op game-technologie. Zijn software maakt interieurs levensecht beleefbaar en gebruikt kunstmatige intelligentie om ontwerpen sneller en slimmer te maken. Arne ziet AI als verlengstuk van menselijke creativiteit en bouwt aan de toekomst van digitaal wonen, waar data en design elkaar versterken. Kirsten Jassies – Social Media & AI Expert Kirsten Jassies is expert op het gebied van social media, content en AI. Ze helpt merken en professionals om zichtbaar te worden met sterke visuele storytelling op Instagram en TikTok. Als spreker en trainer laat ze zien hoe AI het creatieve proces versnelt en nieuwe vormen van expressie mogelijk maakt. Met haar energieke aanpak en kennis van trends inspireert ze bedrijven om social media slimmer én menselijker in te zetten. Stijn Käller – AI & Automation Consultant Als AI & Automation Consultant brengt Stijn Käller zijn technische en ondernemerservaring samen in stijn.ai . Na jaren bij een grote Nederlandse bank weet hij precies hoe digitalisering en automatisering echte businesswaarde kunnen opleveren. Tijdens de summit laat hij zien hoe bedrijven AI concreet kunnen inzetten om processen te verbeteren en tijd vrij te maken voor creativiteit en innovatie. Mark Timo – Founder De Interieur Club Mark Timo is de oprichter van De Interieur Club  en medeoprichter van Interieur Carrière . Hij brengt de interieurbranche samen via podcasts, events en een groeiende community van ontwerpers, stylisten en merken. Nu richt hij zich ook op de toekomst van interieur en AI. Zijn visie: kunstmatige intelligentie vervangt niet de magie van creativiteit, maar opent juist nieuwe deuren voor ontwerpers en ondernemers. Jeroen Glas – Co-founder Interieur Carrière Jeroen Glas combineert zijn achtergrond in recruitment met zijn passie voor interieur. Als co-founder van Interieur Carrière  helpt hij studio’s en bedrijven bij het vinden en ontwikkelen van talent. Tijdens De Interieur & AI Summit 2025 deelt hij zijn visie op hoe AI de wereld van werk verandert – van werving tot talentontwikkeling – en wat dat betekent voor creatieve teams in de interieurbranche. Voor wie is De Interieur & AI Summit 2025? De Interieur & AI Summit 2025 richt zich op verschillende doelgroepen binnen de branche: Ochtendprogramma 10.00 - 13:30 uur : speciaal voor interieurbedrijven en merken met meer dan 5 medewerkers. Hier draait het om strategie, organisatie en schaalbaarheid met AI. Het ochtendprogramma is in samenwerking met Interieur Carrière. Middagprogramma 12:30 - 16:30 uur : speciaal voor zelfstandig ontwerpers, architecten en stylisten. Ben je member van De Interieur Business Club dan kun je je gratis aanmelden. Geen member? Dan kan je een ticket kopen. Tijdens dit programma gaan we dieper in op praktische toepassingen, creatieve processen en de kansen voor zelfstandige ondernemers. Zo krijgt iedere doelgroep de juiste inspiratie en handvatten om met AI aan de slag te gaan. Aanmelden Interieur & AI Summit 2025 De Interieur & AI Summit 2025 vindt plaats op dinsdag 18 november bij Cosentino City Amsterdam. Wil je er bij zijn? Meld je nu aan onze website. Het aantal plekken is beperkt. 👉 Meer informatie en aanmelden

Je kent het vast: na weken van ontwerpen, kiezen, regelen en stylen is je project eindelijk af. Het resultaat klopt tot in detail, maar dan komt het moment van vastleggen. Je pakt je telefoon, maakt wat interieurfoto’s… en toch voel je: dit doet geen recht aan wat ik heb gemaakt. Precies daar begint de cursus interieurfotografie, ontwikkeld door De Interieur Club en interieurfotograaf Eefje Lammers. Voor interieurprofessionals die trots zijn op hun werk en dat zélf op een mooie, professionele manier willen laten zien.   Met trots interieurfoto's delen In deze cursus leer je hoe je jouw ontwerpen, stijlen en ruimtes vastlegt op een manier die het gevoel van jouw werk overbrengt. Je leert niet alleen hoe je beter fotografeert, maar vooral hoe je met je foto’s het verhaal vertelt van wat jij hebt gecreëerd. Eefje: “Ik zie vaak dat interieurprofessionals geweldige projecten opleveren, maar foto’s delen die niet laten zien hoe bijzonder hun werk is. Met deze cursus leer je kijken als een fotograaf: naar licht, lijnen en sfeer, zodat jouw foto’s eindelijk uitstralen wat jij bedoelde met je ontwerp.”   De cursus interieurfotografie is toegankelijk en direct toepasbaar De cursus is praktisch opgebouwd in vier overzichtelijke modules. Je leert stap voor stap hoe je: het juiste licht benut in elke ruimte, balans en rust brengt in je compositie, styling en perspectief gebruikt om sfeer te versterken, en met eenvoudige nabewerking jouw foto’s nog krachtiger te maken. Je hebt alleen je telefoon nodig, geen dure apparatuur. De tips zijn direct toepasbaar in je eigen projecten, zodat je na elke module al verbetering ziet in je beelden.   Plezier in het fotograferen Deelnemers vertellen vaak dat ze door de cursus in 4 weken tijd weer met frisse ogen naar hun eigen werk kijken. Ze ervaren meer plezier en trots, omdat ze hun creaties op een nieuwe manier leren waarderen. “Ik dacht dat ik fotograferen moeilijk zou vinden, maar het is juist leuk geworden.Ik voel me trots als ik mijn eigen foto’s terugzie, ze laten precies zien wat ik wilde maken.”   Een nieuwe manier om zichtbaar te zijn Door zelf sterke beelden te maken, kun je je projecten vol vertrouwen delen met klanten, volgers en samenwerkingspartners. Je bouwt aan een consistente, professionele uitstraling die laat zien wie jij bent op een manier die persoonlijk, echt en eigen voelt.   Nieuwe ronde start op 6 november Op 6 november start een nieuwe ronde van de cursus interieurfotografie . De laatste keer dit jaar! In 4 weken tijd leer je alles over het maken van interieurfoto's. Wil jij met trots je werk vastleggen en leren hoe je foto’s maakt die laten zien wat jij creëert? Dan is dit het perfecte moment om mee te doen.

Op donderdag 27 november opent Artifort exclusief de deuren van de showroom, fabriek en het archief in Schijndel voor De Interieur Club. Deze ochtend krijg je een unieke blik achter de schermen van een van Nederlands meest iconische meubelmerken. Wij mogen in de fabriek en in het archief kijken met alle klassiekers. Dit keer ook voor niet-members! Ontmoet de iconen van Artifort in het archief en bekijk het maakproces in de fabriek Van de kleurrijke Orange Slice  van Pierre Paulin tot de elegante Mushroom Chair  en de minimalistische F510  van Geoffrey Harcourt – alle klassiekers zijn te zien in het archief. Tijdens de rondleiding ontdek je hoe ambacht, innovatie en design samenkomen in de fabriek waar deze tijdloze ontwerpen nog steeds met de hand worden gemaakt. Presentatie door Art Director Khodi Feiz Na de tour vertelt Art Director Khodi Feiz over zijn visie op design, materiaalgebruik en de toekomst van het merk. Hij deelt zijn ontwerpproces en laat zien hoe Artifort een brug slaat tussen erfgoed en vernieuwing, tussen klassiek comfort en hedendaagse vormgeving. Dit keer ook voor niet-members Deze editie staat open voor zowel members als geïnteresseerde interieurprofessionals. We hebben een aantal plekken voor jou als je wil kennismaken met De Interieur Business Club. Een inspirerende ochtend vol design en ambacht. Praktische informatie Datum: donderdag 27 november 2025 Tijd: 10:00 – 13:00 uur Locatie: Artifort Showroom, Van Leeuwenhoekweg 22, Schijndel Aanmelden Wil je erbij zijn 27 november? Meld je aan via deze link en ontdek waarom Artifort al decennialang synoniem is met Nederlands topdesign.

Afgelopen weekend waren we in Napels om ons onder te dompelen in EDIT Napoli 2025. De zevende editie van de Italiaanse designbeurs die zich toelegt op onafhankelijk design. Wat dit event anders maakt: het combineert curatorschap met bijzondere locaties, experimentele projecten én een levendig dialoog tussen erfgoed en hedendaags ontwerp. Over drie dagen verspreid door Napels met als hoofdlocatie La Santissima en drie monumentale gebouwen van het Nationaal museum van Vomero, transformeerde de stad zichzelf tot een theatrale speeltuin voor makers, ontwerpers en nieuwsgierige professionals. Dit waren de 8 hoogtepunten van EDIT Napoli 2025 1. Artieri 1895 - Albast als hedendaagse luxe Een van de meest verfijnde presentaties op EDIT Napoli 2025 kwam van ARTIERI 1895 , dat de eeuwenoude ambacht van albastbewerking uit Volterra opnieuw definieert. Hun collectie laat zien hoe het zachte, bijna doorschijnende gesteente kan transformeren tot hedendaagse designobjecten met een stille kracht. Elk stuk is met de hand vervaardigd door meesterambachtslieden, waardoor traditie en moderniteit letterlijk samensmelten in het materiaal. De ontwerpen zijn tijdloos, elegant en doordrenkt van karakter een ode aan Italiaans vakmanschap dat relevant blijft in de wereld van nu. 2. People of the Sun – Ambacht met een ziel Met People of the Sun  bracht architect en founder Maria Haralambidou  een van de meest betekenisvolle verhalen van EDIT Napoli 2025. Het merk verbindt ambachtslieden uit Malawi met ontwerpers uit Rome, en creëert objecten die een trager, bewuster leven uitnodigen. Elk stuk vertelt een verhaal over oorsprong, handenarbeid en culturele identiteit. In plaats van duurzaamheid als trend te benaderen, vormt het bij People of the Sun de kern van hun manier van werken. Inclusiviteit, respect en traditie zijn geen toevoegingen, maar de fundering van het merk. De collectie ademt warmte, menselijkheid en een diep begrip van wat design werkelijk kan betekenen. 3. BUNKER Studio Firenze – Italiaanse precisie met karakter Tijdens EDIT Napoli presenteerde Bunker Studio Firenze  hun nieuwe label Bunker Edizioni , een lijn die volledig in eigen huis is ontworpen en geproduceerd. De eerste collecties, Lucciola  en Punto Croce , tonen de veelzijdigheid van het atelier: van modulaire wandlampen tot handgemaakte tegels uit Vietri. Elk ontwerp combineert strakke geometrie met een verfijnd gevoel voor ambacht en materiaal. De presentatie van Bunker Studio voelde als een ode aan Italiaans vakmanschap dat durft te vernieuwen. 4. Studio Bojola – Kristal dat verhalen vertelt Bij Studio Bojola draait alles om de ontmoeting tussen traditie en eigentijdse vormtaal. Hun handgegraveerde kristalobjecten tonen hoe ambacht en modern design een tijdloos gesprek kunnen voeren. Elk stuk is uniek, met lijnen die lijken te bewegen in het licht en zo een poëtische gelaagdheid creëren. In de serene setting van La Santissima kregen de objecten een bijna sacrale uitstraling. Studio Bojola bewijst dat echt vakmanschap niet stil blijft staan, maar steeds nieuwe manieren vindt om te schitteren. 5. CHROMA – Materiaal met betekenis Chroma introduceerde op EDIT Napoli een nieuw materiaal dat even technologisch als poëtisch is. Door het innovatieve Mersus-proces worden technische componenten samengesmolten met esthetisch waardevolle fragmenten tot een expressieve, compacte massa. Het resultaat is een materiaal dat niet alleen functioneel is, maar ook verhalen vertelt over herkomst en circulariteit. Chroma nodigt ontwerpers uit om nieuwe vormen te verkennen waarin schoonheid, ethiek en duurzaamheid elkaar versterken. Het merk laat zien dat materiaalinnovatie de basis kan zijn voor een nieuwe, bewustere designcultuur. 6. Studio Lugo – Anachron Trolley Het Istanbul-gebaseerde Studio Lugo presenteerde op Edit Napoli de Anachron Trolley, een sculpturaal object dat Anatolische tradities verweeft met hedendaags design. De service trolley combineert handgestikte textielen, houtfineer en verfijnde rondingen tot een poëtisch en functioneel meubelstuk. Ontwerper Doruk Kubilay ziet het als een ode aan samenkomen in kleine stedelijke ruimtes. Elk detail is met ambachtelijke precisie vervaardigd, van de gebogen gordijnrail tot de handgenaaide stof. De Anachron Trolley is een uitnodiging om design te beleven als ritueel van verbinding en vakmanschap. 7. POP POT - Outdoor lamp Tussen de kloostergangen van La Santissima viel de outdoor lamp van POP POT direct op. Het speelse ontwerp combineert licht, kleur en functionaliteit tot een object dat zowel lamp als sculptuur is. POP POT vertaalt de energie van buitenleven naar een hedendaagse vormtaal waarin circulariteit en plezier samenkomen. De lamp nodigt uit om terrassen en tuinen als verlengstuk van het interieur te beleven. Fris, poëtisch en verrassend lichtgevend – een perfecte belichaming van de geest van Edit Napoli 2025. 8. Terrazzo Quarry – Zachte geologie van Bethan Laura Wood Met Terrazzo Quarry presenteerde Bethan Laura Wood voor Poltronova het eerste niet-archiefstuk binnen de huidige collectie van het merk. De installatie transformeert terrazzo tot een poëtisch landschap van met stof beklede rotsformaties waarop je kunt zitten, rusten of wegdromen. Het werk is geïnspireerd op Venetiaanse herinneringen en vertaalt die in een nieuwe, bijna surrealistische topografie. Wat vroeger een hard materiaal was, wordt hier zacht, uitnodigend en menselijk. Wood bewijst dat design niet alleen functioneel hoeft te zijn, maar ook zintuiglijk en verhalend.

Verbouwen is populairder dan ooit. Waar verhuizen vaak geen optie meer is, kiezen steeds meer Nederlanders voor een verbouwing. Tijdens een exclusieve masterclass op vrijdag 17 oktober voor De Interieur Business Club staat het thema verbouwen centraal. Op het programma staan twee inspirerende sprekers die je meenemen van creatief concept tot praktische uitvoering. Conceptueel designer Lidi Bus  brengt de joy economy en storytelling in ruimtes, terwijl interieurontwerper Marije Duijn  van Studio Yellow Block laat zien hoe je grip houdt op een verbouwing. Onze exclusieve masterclasses zijn normaal alleen toegankelijk voor Business Club members, maar dit keer zijn er een aantal plekken voor niet-members om kennis te maken met De Interieur Business Club. Business Club Masterclass: Creativiteit, beleving én grip op het bouwproces 15:15 - 16:00 uur: Joy en storytelling met Lidi Bus Kunnen ruimtes ook fun zijn? Voor Lidi Bus is het antwoord volmondig ja. Ze staat bekend om haar opvallende inflatable designs  die worden ingezet bij mode, content en events. Haar werk draait om beleving, speelsheid en het ontwerpen van nieuwe werelden. Als docent aan de Artemis Academie begeleidt ze jonge ontwerpers in ruimtelijke storytelling. In de masterclass deelt Lidi hoe de joy economy  een rol kan spelen in de manier waarop we onze leefomgeving ontwerpen en beleven. 16:00 - 17:00 uur: Grip op de verbouwing met Marije Duijn Na de creatieve concepten volgt de praktijk. Interieurontwerper Marije Duijn  schreef Het Verbouw Handboek , dat op 17 oktober verschijnt. Met dit boek helpt ze huiseigenaren om een verbouwing overzichtelijk en stressvrij aan te pakken. Aan de hand van een recent project laat zij stap voor stap zien hoe haar verbouwproces eruitziet. Volgens Marije wordt het belang van een goede voorbereiding vaak onderschat. “Veel mensen denken: ik heb een aannemer, dus het komt wel goed. Juist daar gaat het mis. Zonder plan krijg je zelden het resultaat dat je écht wil.” Het handboek biedt tien duidelijke stappen, van woonwensen en budget tot oplevering en nazorg. Praktische checklists en illustraties van cartoonist Gerrit de Jager maken de materie toegankelijk én luchtig. Verbouwen in plaats van verhuizen De masterclass sluit aan bij een bredere trend. Uit recente cijfers blijkt dat meer dan de helft van de hypotheekaanvragen in 2025 bedoeld was voor een verbouwing. Steeds meer huiseigenaren kiezen dus voor blijven wonen en verbouwen in plaats van verhuizen. Marije spreekt daarbij uit ervaring. Ze groeide op in een huis dat jarenlang in verbouwing was en schreef eerder al de bestseller Het Nieuwbouw Handboek. Praktische informatie Na afloop van de masterclass wordt feestelijk geproost op de lancering van Het Verbouw Handboek. Een inspirerende middag waarin creativiteit en praktische kennis samenkomen en waarin je bovendien kennismaakt met de kracht van De Interieur Business Club. Programma 15:00 - 17:00 uur Masterclass De Toekomst van Verbouwen 17:00 - 19:00 uur Borrel en lancering Het Verbouw Handboek Locatie Artemis Academie, Marnixstraat 317, Amsterdam Aanmelden Onze exclusieve masterclasses zijn normaal alleen toegankelijk voor Business Club members, maar dit keer zijn er een aantal plekken voor niet-members om kennis te maken met De Interieur Business Club. Ben je een zelfstandig interieurontwerper, architect of stylist? En ben je geinteresseerd in onze Business Club? Meld je hier aan voor de masterclass en de borrel! Wil je alleen naar de borrel komen van 17:00 - 19:00 uur? Meld je dan hier aan met code VERBOUW17

De beste plekken voor interieurprofessionals tijdens Dutch Design Week Van 18 tot en met 26 oktober 2025 verandert Eindhoven in het creatieve hart van Nederland. Tijdens Dutch Design Week (DDW)  laten duizenden ontwerpers, makers en merken op meer dan 120 locaties zien hoe de toekomst van design eruitziet, van experiment tot interieurconcept. Wie als interieurprofessional vooruit wil kijken, mag dit evenement niet missen. Met deze zes plekken beleef je DDW op z’n best. Wat is het thema van Dutch Design Week 2025? De 25e editie van Dutch Design Week viert het verleden, het heden én de toekomst van design. Het thema “Past. Present. Possible.”  benadrukt dat design nooit echt af is — en dat is precies wat het zo fascinerend maakt. Ontwerpen betekent vooruitdenken, maar ook terugkijken. Het draait om mogelijkheden in plaats van vaste antwoorden. Om ruimte te maken voor experiment, toeval en het nog-niet-weten. Design leeft in beweging: wat ooit een idee was, wordt een prototype, een gesprek of een nieuwe manier van kijken. 1. Klokgebouw – de iconische designhub van DDW Het Klokgebouw op Strijp-S  is de onbetwiste kern van Dutch Design Week. Hier vind je de grote namen, gevestigde ontwerpers en merken die de toon zetten in de wereld van interieur en productdesign. Denk aan vernieuwende materiaaltoepassingen, circulaire meubelontwerpen en high-end presentaties van Nederlandse en internationale labels. Pro tip:  Neem hier de tijd. Het Klokgebouw is dé plek om de grote lijnen van designtrends te zien van kleurgebruik tot vormtaal. Locatie: Klokgebouw 50, Eindhoven 2. Piet Hein Eek – waar ambacht en innovatie samenkomen Een vaste stop voor iedereen met liefde voor interieur en vakmanschap. In zijn karakteristieke fabriek toont Piet Hein Eek  niet alleen zijn eigen werk, maar ook een selectie gastontwerpers en start-ups die experimenteren met materiaal, techniek en duurzaamheid.De mix van galerie, restaurant en werkplaats maakt het een van de meest inspirerende plekken van de week. Pro tip:  Plan een lunch in het restaurant. Locatie: Halvemaanstraat 10 3. Start Dutch Design Week goed met een ontbijt Start jouw Dutch Design Week op de best mogelijke manier: met een heerlijke ontbijtsessie in de Oase van het Donna gebouw op Strijp-S, het creatieve hart van Eindhoven. Be-Max organiseert op 23 oktober om 10:00 uur een ontbijt. Daarnaast delen zij de beste tips om jouw DDW goed te starten! Deelname is gratis, maar de plekken zijn beperkt, dus meld je snel aan via deze link. Locatie: Donna gebouw, Strijp-S, Eindhoven 4. Graduation Show – ontdek de ontwerpers van morgen De Graduation Show  van de Design Academy Eindhoven is elk jaar hét podium voor jong talent. Hier zie je de toekomst van interieur- en productdesign in zijn puurste vorm.Van meubels gemaakt van reststromen tot poëtische concepten die het wonen van morgen herdefiniëren: dit is waar trends geboren worden. Pro tip:  Noteer namen van afgestudeerden die opvallen. Locatie: Microstad, Professor Doctor Dorgelolaan 2, Eindhoven 5. Ketelhuisplein – design, sfeer en beleving Het Ketelhuisplein  is de bruisende ontmoetingsplek van DDW. Hier komt alles samen: design, muziek, eten en de typische Eindhovense energie.Tussen de containerinstallaties en pop-upstudio’s ontdek je verrassende collectieven, prototypes en tijdelijke paviljoens. P ro tip:  Sluit je dag hier af. Terwijl de zon ondergaat en de lichten aangaan, ontstaan de gesprekken die DDW onvergetelijk maken. Locatie: Ketelhuisplein Eindhoven 6. Kiki & Joost vieren 25 jaar ‘In Action’ Een van de absolute hoogtepunten van Dutch Design Week 2025 is de jubileumtentoonstelling van Kiki & Joost. Het iconische ontwerpersduo viert tegelijk met de DDW zijn 25-jarig bestaan. Verwacht energie, kleur en een flinke dosis creatieve vrijheid – precies wat hun werk al jaren zo herkenbaar maakt. Kiki presenteert Memories of a Garden, een serie wandkleden ontwikkeld in het Textielmuseum Tilburg. De collectie is geïnspireerd op haar tijd in het mobiele tuinatelier van schilder Marc Mulders, wiens expressieve schilderijen ook te zien zijn. Samen met kunstenaar Diederik Verbakel (DIED) werkt het duo aan een nieuwe collectie gezeefdrukte wearables en objecten. Tijdens live zeefdruksessies, te volgen via hun socials, kun je het maakproces van dichtbij ervaren. Joost toont daarnaast een rauwe, krachtige serie waarin hij de spanningen van deze tijd verbeeldt. Met klei en verf, geblazen uit een luchtpistool, vangt hij de emotie van het moment. Locatie: Kiki & Joost, Gabriël Metsulaan 1, Eindhoven (ingang Kanaaldijk Zuid) Kiki van Eijk was in seizoen 4 te gast in De Interieur Club Podcast. Deze kan je hier terugluisteren!

Start je Dutch Design Week 2025 op de best mogelijke manier: met een inspirerend ontbijt op donderdag 23 oktober in de Oase van het Donna-gebouw op Strijp-S – het creatieve hart van Eindhoven. Daarnaast krijg je de beste tips om jouw Dutch Design Week goed te starten, van hidden gems tot niet-te-missen exposities. Het pand is ingericht volgens het Biophilic Design principe: een ontwerpvisie die de relatie tussen mens en natuur herstelt in leef- en werkomgevingen. Het gaat verder dan planten en een groen kleurenpalet. Het draait om welzijn, concentratie en creativiteit. Dutch Design Week Breakfast X Be-Max Be-Max organiseert een inspirerend netwerkontbijt op donderdag 23 oktober voor interieurprofessionals die de dag met nieuwe energie willen starten. Na het ontbijt kun je deelnemen aan een exclusieve Biophilic Design tour door de grootste biophilic showroom van de Benelux. Je ontdekt hoe natuurlijke materialen, daglicht, texturen en luchtkwaliteit een directe impact hebben op de beleving van een ruimte. Daarnaast delen we onze beste tips om jouw Dutch Design Week goed te starten van hidden gems tot niet-te-missen exposities. Fotocredit: Anwyn Howarth Praktische informatie 📍 Locatie: Donna-gebouw, Strijp-S, Eindhoven 🕗 Datum: Donderdag 23 oktober, start 10:00 uur 🥐 Programma: Ontbijt + Biophilic Design tour + DDW-insights 🎟️ Deelname: Gratis, maar het aantal plaatsen is beperkt Aanmelden via deze link! Wil jij je dag (en je projecten) beginnen met een flinke dosis inspiratie? Meld je dan snel aan en ontdek hoe Biophilic Design de toekomst van interieurontwerp vormgeeft.

Na een succesvolle eerste editie maakt ARCHITECT@WORK Amsterdam zich klaar voor een veelbelovende terugkeer. De tweede editie vindt ditmaal plaats op een nieuwe en inspirerende locatie: De Kromhouthal. 📌  De bezoekersregistratie is geopend  – verzeker je gratis ticket en mis geen enkel inspirerend moment! 5 redenen om ARCHITECT@WORK Amsterdam te bezoeken 1. Nieuwe locatie: De Kromhouthal in het hart van Amsterdam In 2025 verhuist ARCHITECT@WORK naar De Kromhouthal, een iconische industriële locatie in Amsterdam-Noord. Deze nieuwe setting biedt een intiemere sfeer die perfect aansluit bij de creatieve kern van de bezoekers, wat een extra 'wow-factor' toevoegt aan de ervaring. 2. Focus op ‘Thoughtful Tomorrow’ ‘Thoughtful Tomorrow’ moedigt als thema aan om na te denken over hoe de vele voorgestelde innovaties - samen met sociale, culturele en ecologische overwegingen - een toekomst kunnen bevorderen waarin architectuur intelligenter, veerkrachtiger en responsiever is. Het gaat over een doordachte integratie van technologie en een diepgaand begrip van de behoeften van onze planeet. Hierdoor wordt er een toekomst gecreëerd waarin de gebouwde omgeving het leven écht verbetert. 3. Ontdek innovatieve producten in een unieke setting ARCHITECT@WORK brengt voorschrijvers in contact met de nieuwste productinnovaties, zorgvuldig geselecteerd en goedgekeurd door een vakjury van architecten en interieurarchitecten. Het event biedt bovendien waardevolle netwerkmogelijkheden met toonaangevende experts uit de sector. 4. ARCHITECT@WORK academy: inspirerende lezingen Tijdens het tweedaagse event wordt opnieuw een boeiend en gevarieerd lezingenprogramma aangeboden. Bezoekers kunnen zich laten inspireren door  gerenommeerde nationale en internationale sprekers, die elk op hun manier bijdragen aan het debat over de toekomst van architectuur en doordacht bouwen. Op het programma staan onder meer lezingen door BNI, B+B, Schmidt Hammer Lassen, EVA architecten, la-di-da, Dyvik Kahlen Architects en Beyond Space. De thema’s die aan bod komen zijn zorgvuldig gekozen en reflecteren actuele vraagstukken en vernieuwende denkrichtingen binnen de sector, zoals biobased bouwen, transformatie van bestaande gebouwen en ontwerpen van stedelijke ruimtes. 5. Randevents en exposities Naast het lezingenprogramma wordt ARCHITECT@WORK Amsterdam ook verrijkt met enkele inspirerende features. Zo zal NAi Boekverkopers aanwezig zijn met een zorgvuldig geselecteerde bookshop rond architectuur, design en innovatie. Daarnaast presenteert world-architects.com een gecureerde projecttentoonstelling en zal ook kunst een rol spelen binnen de totaalbeleving van het event, met tape art van TAPE OVER. Registratie en praktische info ARCHITECT@WORK blijft dé ontmoetingsplek voor de voorschrijver. Meer dan een event is het een ontmoetingsplaats waar ideeën worden uitgewisseld, samenwerkingen ontstaan en inspiratie tot leven komt. ARCHITECT@WORK Amsterdam vindt plaats op 30 en 31 oktober 2025 in De Kromhouthal (30 oktober 10:00-19:00 • 31 oktober 10:00-17:00). Toegang tot het event is uitsluitend op uitnodiging, regel je gratis ticket via de website .

Wil jij jouw passie voor interieur delen met andere interieurprofessionals en alles weten over de nieuwste trends in vloeren? Op woensdag 12 november organiseert Cotap het jaarlijkse Vloerstylist Event  in Zwolle, speciaal voor interieurprofessionals. Een middag vol inspiratie, kennis en verrassingen. Ontmoet de sprekers: Theo-Bert Pot en Jan Agelink Tijdens deze editie staan twee zwaargewichten uit de interieurwereld op het podium. Theo-Bert Pot , bekend van The Nice Stuff Collector  en zijn kleurrijke interieurprojecten, neemt je mee in zijn visie op kleur en materiaal. Hij laat zien hoe vloeren een bepalende rol spelen in de sfeer van een ruimte, deelt voorbeelden uit eigen werk én een exclusieve blik in zijn nieuwe huis. Verwacht praktische tips, verrassende kleurcombinaties en persoonlijke verhalen. En: je mag al je vragen stellen, dus bereid ze goed voor. Jan Agelink , trendforecaster en oprichter van buro Jantrendman, geeft een inspirerende trendtalk over maatschappelijke ontwikkelingen die het interieur van morgen vormgeven. Van zachtheid naar wellbeing, van storytelling tot nieuwe materialen en kleuren. Hij laat zien waarom een persoonlijke band met meubels en materialen belangrijker wordt dan ooit, en hoe jij dit vertaalt naar het interieur van je klanten. Inspiratiecarrousel en AI-sessie Naast de lezingen ontdek je tijdens de interieurcarrousel  nieuwe invalshoeken en toepassingen voor jouw werk als stylist. Een van de sessies duikt Mark Timo in de wereld van de AI-Tool Midjourney : hoe gebruik je kunstmatige intelligentie als inspiratiebron bij het maken van moodboards, materiaalcollages en visuele concepten? Fotocredits: Midjourney Waarom je dit niet wilt missen Het Vloerstylist Event is geen standaard beurs of netwerkborrel, maar een inspirerende ontdekkingsreis door het landschap van trends, kleur en innovatie. Je gaat naar huis met nieuwe kennis, frisse ideeën en waardevolle contacten uit het vak. Vloerstylist Event 2025 Datum: Woensdag 12 november 2025 Tijd: 15.00 – 19.30 uur Waar: Cotap, Zwolle Gratis aanmelden

Op dinsdag 18 november organiseert De Interieur Club de allereerste Interieur & AI Summit bij Cosentino City Amsterdam. Een uniek event waar interieurprofessionals, ontwerpers, merken en creatieve ondernemers samenkomen om te ontdekken hoe kunstmatige intelligentie het vak verandert. Van slimme tools en inspirerende cases tot toekomstvisies van experts: dit is hét moment om je kennis te verdiepen en direct toepasbare inzichten op te doen. De summit biedt een afwisselend programma met keynotes, panelgesprekken en live demo’s. Verwacht een frisse mix van design, technologie en strategie die jou helpt je werk naar een hoger niveau te tillen. Voor wie is De Interieur & AI Summit 2025? De Interieur & AI Summit 2025 richt zich op verschillende doelgroepen binnen de branche: Ochtendprogramma 10.00 - 13:30 uur : speciaal voor interieurbedrijven en merken met meer dan 5 medewerkers. Hier draait het om strategie, organisatie en schaalbaarheid met AI. Het ochtendprogramma is in samenwerking met Interieur Carrière. Middagprogramma 12:30 - 16:30 uur : speciaal voor zelfstandig ontwerpers, architecten en stylisten. Ben je member van De Interieur Business Club dan kun je je gratis aanmelden. Geen member? Dan kan je een ticket kopen. Tijdens dit programma gaan we dieper in op praktische toepassingen, creatieve processen en de kansen voor zelfstandige ondernemers. Zo krijgt iedere doelgroep de juiste inspiratie en handvatten om met AI aan de slag te gaan. Aanmelden Interieur & AI Summit 2025 De Interieur & AI Summit 2025 vindt plaats op dinsdag 18 november bij Cosentino City Amsterdam. Wil je er bij zijn? Meld je nu aan onze website. Het aantal plekken is beperkt. 👉 Meer informatie en aanmelden

Kleurrijk, gedurfd en altijd met een vleugje eigenzinnigheid – zo herken je de interieurs van Patrick Kooiman. In dit interview vertelt de Rotterdamse interieurontwerper over zijn liefde voor antiek, zijn aversie tegen beige en zijn plannen voor een nieuw appartement naast het ss Rotterdam. Van bloggen en boeken maken tot marktkramen en maatwerk: Patrick bewijst dat je als laatbloeier alsnog groots kunt uitpakken. Dit artikel is geschreven door interieurontwerper Elvire Rombouts. Binnenkijker bij interieurontwerper Patrick Kooiman 1. Wie ben je en wat doe je? Mijn naam is Patrick Kooiman en ik werk freelance als interieurontwerper in Rotterdam. Ik help mensen die wel al wat mooie en bijzondere items in huis hebben maar niet zo goed weten hoe ze die op een smaakvolle manier kunnen combineren in een totaalinterieur. Mijn stijl is kleurrijk, gedurfd, maar nooit ‘over het randje’.   Daarnaast geef ik al 5 jaar interieuradviezen via de winkel van Dutch Seating Company in Rotterdam. Dat is fantastisch om te doen, want ik werk met luxe stoffen van Designers Guild, Osborne & Little, Nobilis en tegenwoordig ook Pierre Frey. Genieten dus.   Tenslotte sta ik sinds kort met een eigen kraam op antiek- en curiosamarkten. Het is een passie die ik heb opgedaan tijdens mijn vroegere baan bij Catawiki, waar ik leiding gaf aan een Europees team antiekexperts. Die hebben me flink aangestoken.  2. Waar woon je, met wie en hoe lang? Samen met mijn labrador Penny woon ik in een jaren ’80 appartement in Rotterdam-West sinds 2007.   3. Waar ben je trots op? Trots op wat ik de afgelopen 15 jaar heb opgebouwd als interieurprofessional. Ik ben een enorme laatbloeier, ik begon pas in 2009 (op mijn 40e) aan de opleiding Interieurstyling bij de Artemis Academie. Destijds was ik helemaal klaar als manager klantservice en ik had altijd al een passie voor interieur. Ik verhuisde vroeger vaak en maakte elke keer weer wat gezelligs van mijn interieur, hoe kort ik ergens ook woonde.    Nadat ik klaar was met mijn studie, begon in een interieurblog, Interiorator, waarin alles samenkwam wat ik leuk vond om te doen: schrijven, fotograferen en interieur. Het heeft ervoor gezorgd dat ik een tijd voor de blogpagina van de Bijenkorf en de meeste interieurbladen mocht schrijven. In 2018 heb ik een fantastisch boek mogen uitgeven bij Lannoo. Het heet VOLUME en is inmiddels een beetje een klassieker. Ik interviewde door heel Europa mensen die veel weten op hun vakgebied: kleur, materiaal, verlichting, kunst, antiek…Dat was enorm leerzaam.    4. Wat was de grootste uitdaging in je interieur/huis? Begin 2028 ga ik verhuizen naar een nieuwbouwappartement direct naast het ss Rotterdam in Katendrecht. Daar heb ik enorm veel zin in en je kunt je voorstellen dat ik in mijn hoofd al druk bezig ben met de inrichting.    De grootste uitdaging is dat ik mijn huidige appartement nu helemaal neutraal moet krijgen voor de verkoop. Mijn makelaar vertelde dat er weinig kans is dat iemand op zoek is naar een woonkamer met roze en groene strepen over de muren en het plafond. Geen verrassing natuurlijk haha, maar het was wel even slikken toen de kwast erover ging. De neutrale kleuren van de muren en de witte plafonds doen wel echt afbreuk aan het maximalistische concept, maar ik troost me met de gedachte dat ik straks een mooie prijs krijg voor mijn appartement (hopelijk) en helemaal los kan gaan met het interieur van mijn nieuwe appartement. Inmiddels heb ik een paar mooie kleurrijke werken van Ditty Ketting opgehangen waardoor alles toch ook wel weer mooi tot z’n recht komt.   5. Geef je veel uit aan dure woonitems? Wisselend, ik heb bijvoorbeeld ooit een pronkstuk bij Pan Amsterdam gekocht met de kunstkoopregeling: een vaas van Bernard Heesen, maar ik weet ook op Catawiki goed mijn weg naar mooie betaalbare parels. En ik heb net twee tafellampen van Theo-Bert Pot van zijn collectie bij Karwei aangeschaft.   6. Wat is de reden dat je gaat verhuizen? Eigenlijk was het mijn wens om naar Noord Spanje te verhuizen, naar Cantabrië. Ik liep echter in Rotterdam een ommetje met mijn hond en stuitte op de fijne wijk Katendrecht en van het een kwam het ander.   7. Wat staat er nog op je wishlist? Bij interieurgoeroe Marie-Gon heb ik een training gevolgd waarbij ik mijn Big, Hairy Audacious Goal heb geformuleerd, namelijk het combineren van mijn interieurontwerpstudio met een winkel hier in Rotterdam.    8. Wat is jouw interieur stijl? Iedereen kent mij van mijn kleurrijke en maximalistische interieurs, mijn smaak is - mede door mijn tijd bij Catawiki - wel verfijnder is geworden. Sowieso heb ik veel waardering voor antiek gekregen. En ik vind het leuk om te bedenken dat de ambachtslieden die erachter zitten, destijds allemaal iets heel moderns en cutting edge wilden maken. Als je het zo benadert, is ‘antiek’ niet zo ‘antiek’.    9. Heb je een interieurallergie?  Beige interieurs! Daar heb ik een gruwelijke hekel aan. Het is allemaal zo fantasieloos. Alsof mensen niet durven te kiezen en dan maar iets nemen waaraan ze geen buil kunnen vallen. Terwijl er juist zoveel moois is in de wereld. Je moet alleen een beetje moeite doen om je eigen smaak te ontwikkelen door bijvoorbeeld regelmatig naar een museum of een mooie film te gaan.    En als ik nog een item specifiek mag noemen, dan is het de tuinposter. Mijn god, wat zijn die dingen lelijk.    10. Welke ontwerper is jouw grote interieur voorbeeld en waarom? Gert Voorjans is al heel lang mijn grote voorbeeld. Ik heb hem ooit in zijn huis in Antwerpen geïnterviewd voor de Bijenkorf. Het is een ontwerper met ontzettend veel lef en smaak. Hij had destijds een heel maximalistisch interieur dat antieke wandkleden combineerde met stoelen met roze kussens met blauwe stippen. Totaal over de top. Ik vond het ook zo stoer dat hij een paar jaar later letterlijk alles de deur uit heeft gedaan en met een schone lei is begonnen.    Op dit moment vind ik ook ontwerpers als Beata Heuman, Alex Papachristidis en Garrow Kedigian erg leuk. Allemaal kleurrijk, maar ook klassieker dan ik vroeger zelf was. Heel spannend om mezelf ook die kant op te ontwikkelen.    11. Heb je nog een tip voor inspiratie voor een mooi interieur? De ultieme tip die ik kan geven is het Negresco Hotel in Nice, dat ik voor mijn boek heb mogen fotograferen. Het interieur daarvan is het levenswerk van de vroegere eigenares, Jeanne Augier. Het is een soort ‘best of’ van de Franse interieurgeschiedenis vol met alles van Frans antiek tot aan de Op Art tapijten van Vasarely.   Oh en over Vasarely gesproken, zijn weduwe heeft een krankzinnig mooi interieur in een oud klooster op Puerto Rico. Ook vol met onverwachte combinaties (zie Instagram).